El cuatro de
septiembre último, y con motivo de
celebrarse por tercer año consecutivo el
Día de la Historieta, se realizó una Jornada
en el Centro Cultural Plaza Defensa,
ubicado en pleno corazón del porteño
barrio de San Telmo, más exactamente en
Defensa 535.
La propuesta era sencilla y desafiante a
la vez: Pasar una tarde en la que se
celebrara la historieta, sin distinciones o
divisiones que nada aportan. Por eso se
invitó a participar a todo el mundillo
comiquero argento. A partir de las 14:00
en un espacio que parecía amplio hasta ese
momento, comenzaron a congregarse
fanáticos, editores, artistas, escuelas,
medios y público en general.
En realidad, desde mucho antes ya
había movimiento en el multiespacio.
Aproximadamente al mediodía comenzó
el montaje de stands donde se venderían
más tarde historietas de todo tipo, desde
las Aventuras Dibujadas para niños hasta las
locas historias de zombis de El Bruno,
incluyendo las apaisadas y míticas Lúpin,
de Guerrero y Sídoli.
Se dio la oportunidad de acoplarse a la
jornada a quien quisiera, fue así que se
contó con la presencia, desde el lado
editorial formal, de Thalos, Deux Editora,
Domus, Ex-Abrupto, Freak Show Press y
Districomix; las autoediciones Lule le
Lele, RFX Ediciones y OVNI Press,
Ediciones del Antiguo, Rebrote, Dies
Mercuri, Cabula, Burlesque, El Bruno
Comics, Setro Comics, Indigesta, Galaxer,
Barricada, The Cum, Paganus, Scared of
Girls, Jodigoh!, 4Mts.cuadrados, Llanto de
Mudo, Revista Con H, Ediciones
Noviembre; las escuelas de Kappel y
EAH, la Universidad de Palermo y el Club
del Comic. Todos ellos aportaron su
presencia, sus ganas y algo de dinero para
llevar a cabo el encuentro.
Las charlas o mesas giraron en esta
oportunidad alrededor de la industria de la
historieta, una decisión tomada por los
coordinadores generales de la jornada,
Gustavo Schimpp y Alejandra Márquez.
Desde las míticas editoriales Columba,
Quinterno, Record, La Urraca y Lupin,
hasta la eclosión fanzinera y autoeditada
de los '90, con Catzole, ACHA, Caballero
Rojo, Cazador, Komicidio, Comiqueando,
las actuales Thalos, Domus y Deux, los
artistas ignotos entre nosotros pero
aclamados en el exterior por la calidad de
su dibujo, fueron desfilando por el amplio
escenario devenido en sitio para
conferencias y aportaron su visión acerca
de la historia de la industria comiquera
argentina.
Fue por lo tanto un repaso por las
décadas del '40 al '70, con la presencia de
Armando Fernández, Manuel Morini,
Jorge C. Morhain, Susana Muzzio, con
moderación a cargo de Daniel Vigide
Agre. La década del ' 80, sumada a la
industria entre los '90 al 2004, con la
Bárbara,
en el afiche
publicitario del
Día de la Historieta
argentina 2008.
© respectivos propietarios.
10
presencia de Tony Torres, Hernán
Cabrera, Andrés Accorsi, Edu Bazán y
Julio Azamor, con la moderación de
Federico Reggiani.
Se contó con la presentación del libro
de Rodolfo Fucile, Artistas Irrelevantes, de
Ediciones del Antiguo; la presencia de los
amigos de Zona Liberada, pieza teatral
basada en El Eternauta, con la dirección de
David Rubinstein. Reestrenada el 5 de
septiembre en el Centro Konex, se pudo
gozar de un trailer y diez de los asistentes
ganaron las entradas sorteadas ese mismo
día.
A partir de las 18:30, la Jornada transitó
el camino de los homenajes.
El primer turno correspondió a la obra
de Alberto Contreras, El Regreso de Osiris,
con la presencia de Sebastián Masana,
quien mantiene desde hace un tiempo viva
la memoria y el recuerdo de esta joya de la
ciencia ficción en cuadritos.
Siguió a este recuerdo el momento
álgido y tal vez más esperado: Muchísima
gente, medios de prensa, amigos,
fanáticos, profesionales, todos a la espera
de la entrega de diplomas a la trayectoria.
Seis fueron los homenajeados en este
evento.
La idea era que cada uno de los
diplomas a los maestros fuera entregado
por consagrados de hoy tanto en el campo
del dibujo como del guión.
Las “duplas”, presentadas en todos los
casos por Norberto Rodríguez Van
Rousselt, fueron entonces:
Alfredo Grassi, diploma entregado por
Ferrari;
Carlos Albiac, a quien le entregó el
diploma Gustavo Schimpp;
Eugenio Zappietro, por Néstor “el
irlandés” Barron;
Carlos Vogt, entregado por Lucas
Varela;
Mannken, por Diego Parés;
y Guillermo Guerrero, aunque ausente
como mencionáramos más arriba,
entregado por Mauro Serafini “El Bruno”.
La emoción, las caras de asombro
(porque fue para la mayoría de los grandes,
una sorpresa) acompañaron este
segmento, sin dudas el más hermoso,
sentido y recordado de toda la fiesta
comiquera.
Se entregaron a continuación los
premios que la revista Magma pautó con
motivo del certamen Día de la Historieta.
Para la entrega de los mismos se hicieron
presentes por Editorial Thalos René de
Meriggi y, como representantes del jurado,
Horacio Lalia y Sergio Ibáñez. Como pasa
siempre en este tipo de actos, unos
emocionados muchachos subieron a
recibir lo pactado: Colecciones de títulos
de Thalos para todos más el compromiso
por parte de la editora de publicar el mejor
trabajo en alguna próxima edición de
Magma.
Los elegidos fueron: Jorge Palomera y
Hernán Castellano (Primer Premio);
Sebastián Bevacqua (Segundo Premio);
Mauro Bueno (Tercer Premio); y José
Reinoso y Dante Marega (Mención
Especial).
La última charla estuvo vinculada con el
presente de la industria historietera y con la
proyección a futuro de la misma, contando
con muchos jóvenes que trabajan y muy
fuerte para mercados exteriores, poco
conocidos aquí en la mayoría de los casos,
pero con amplio reconocimiento en
Europa y los Estados Unidos.
Así llegó al final esta jornada, con un
paneo general durante la tarde de la
industria comiquera, homenaje a Carlos
Meglia, reconocimientos a maestros,
presentaciones varias y el espíritu de la
historieta muy presente en ese rincón
porteño dentro del barrio de San Telmo.
Como no podía ser de otro modo, una
buena parte de la concurrencia al terminar
cerró esta noche con unas riquísimas
pizzas en un local cercano.
Y por supuesto quedan para el año que
viene las ganas de mejorar lo que deba
mejorarse y afirmar una vez más que la
historieta está vivita y coleando.
Alejandra Márquez
para SonasteManeco
1.9.10
Septiembre, mes de la historieta
Por cuarto año consecutivo se celebró en Argentina el Día de la Historieta.
El 4 de septiembre se conmemoró una nueva edición de esta fecha tan grata para los amantes de este arte popular.
Desde el año 2005, cuando artistas, periodistas, difusores, editores, docentes y fans nos reunimos, se festeja ya sea con eventos que llegan hasta las páginas de la prensa o simplemente leyendo historietas.
¿Por qué elegimos ese día? No fue nada fácil, debo admitir. Nuestra historieta es riquísima en talento, en personajes y en singularidades. Pero había que buscar un día que tuviera para nosotros, los comiqueros, y para la gente en general algún significado y algún tipo de empatía más o menos uniforme.
Fue así que en Agosto de aquel año, decidimos entre muchas propuestas, que fuera la aparición del primer capítulo de El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld el Día H, como cariñosamente le llamamos.
Un poco de historia
El 4 de Septiembre de 1957 nacía dentro de Editorial Frontera la revista Hora Cero Semanal y en su interior comenzó a gestarse otro modo de contar historias, otra forma de narrar aventuras dibujadas en cuadritos. Cuentan los que vivieron esa época que era una verdadera tortura esperar la salida del siguiente episodio de El Eternauta. La ansiedad los volvía locos.
Los chicos y los grandes conjeturaban acerca de lo que vendría, de lo que sucedería con aquel viajero del tiempo, Juan Salvo, y con una Buenos Aires arrasada, atacada por alienígenas.
Los escenarios eran autóctonos, eran argentinos, podían visitarse en la Capital, en zona norte de Gran Buenos Aires también. Tanto es así que muchos fanáticos tienen mapeos reales de los pasos contados en aquellas páginas de historieta.
Desde esta historia narrada por HGO en guión y el maestro Solano López en dibujo, nada sería como fue.
Breve racconto del Día H
Como suele decirse, mucha agua pasó bajo el puente y cada año aquella idea germinal se va haciendo más y más fuerte.
La primera vez que celebramos fue un encuentro casi íntimo, en una comiquería amiga (Punto de Fuga) donde brindamos, charlamos acerca de comics y compartimos un refrigerio. Esta ocasión la tomamos (como buenos comiqueros) como un preview, una previa para ver cómo reaccionaban los otros compañeros de lecturas.
El segundo año quienes se hicieron eco del festejo fueron los amigos de la Alianza Francesa de La Plata. Allí se llevó a cabo un reconocimiento a Asterix y sus creadores, Goscinny y Uderzo y de paso el Día H celebró en forma oficial su existencia.
El siguiente año tuvimos un crecimiento en actividades: maratón creativa en la Escuela Argentina de Historietas, donde la consigna fue escribir, dibujar, entintar y colorear en nueve horas al menos cuatro páginas, tarea nada fácil.
Después las obras resultantes más la excelente muestra “50/30” (donde se recordaron los 50 años de El Eternauta y los 30 años de la desaparición de HGO) más actividades relacionadas con este mundo comiquero nos juntaron en la sede de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (la famosa sede de Puan) en una jornada memorable. Celebramos oficialmente así el segundo año.
El que siguió debía ser el del despegue, pretendíamos que traspasara nuestras propias fronteras, las comiqueras y que todo el país se enterara que el 4 de septiembre era el día H.
Y así comenzó a rodar la noticia por diarios como Crítica o Página 12, y ya dejó de ser una idea para imponerse de a poco, comenzó a formar parte del colectivo popular. En Internet se masificó (en un buen sentido) la información y en otros países se reconoció nuestro Día H como una realidad.
Pero aún faltaba camino y si bien en el tercer aniversario oficial uno de los eventos se realizó con una concurrencia apoteótica en el Centro Cultural Plaza Defensa, en pleno San Telmo, con reconocimientos a la trayectoria de grandes íconos de nuestros cuadritos, se necesitaba agitar más el bote para que las olas se transformaran en tsunamis.
Ya desde el inicio una idea rondaba nuestras cabezas: oficializar dentro del calendario el Día H, para que en las escuelas, en cada radio, en cada medio en cada librería, en cada espacio se recordara el placer, la imaginación, la sensación bonita que se tiene al leer en viñetas.
Y este año ese deseo empezó a transitar una posibilidad concreta: el primer paso lo dio la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, desde el despacho de Diana Mafia, que nos citó a una reunión para hablar acerca de un proyecto de Ley que se presenta en estos días a consideración.
También nos enteramos que otro proyecto se presentó en Diputados, desde la bancada de Libres del Sur y otros partidos de similar bandería política.
La Biblioteca Nacional se sumó a la movida y realizó actividades conmemorativas en su sede, el mismo 4.
Y como si fuera poco, la CONABIP instruyó a sus protegidas, las Bibliotecas Populares del país, para que realizaran actividades. Esto originó aquel tsunami que pretendíamos al mover el bote del 2008.
Si alguna vez les pasó que un sueño se haga realidad, podrán entender cómo me siento yo, al ser parte de esto.
Y ahora, ¿qué?
Y ahora la pretensión es que cada provincia tenga sus propios festejos cada 4 de septiembre. Que cada escuela, cada centro cultural, cada biblioteca recuerde, celebre, festeje con alegría esa linda sensación de frescura, de imaginación que trae la lectura. Y en especial la de historietas.
Y si no hay evento, no importa, se celebrará en casa, a la noche, leyendo alguna revista nueva de historieta. O, ¿por qué no? Alguna Columba, Record o lo que venga de lo más clásicas.
Y en la Biblioteca de Baradero, ¿se celebró el Día H?
Si no lo hicieron, no importa. El año que viene tienen otra oportunidad.
Y como muchas ciudades aprovechan y celebran el mes de la historieta, no queda más que desearles
¡FELIZ MES H, AMIGOS DE BARADERO!
Alejandra Márquez
Sátrapas 09/2009
El 4 de septiembre se conmemoró una nueva edición de esta fecha tan grata para los amantes de este arte popular.
Desde el año 2005, cuando artistas, periodistas, difusores, editores, docentes y fans nos reunimos, se festeja ya sea con eventos que llegan hasta las páginas de la prensa o simplemente leyendo historietas.
¿Por qué elegimos ese día? No fue nada fácil, debo admitir. Nuestra historieta es riquísima en talento, en personajes y en singularidades. Pero había que buscar un día que tuviera para nosotros, los comiqueros, y para la gente en general algún significado y algún tipo de empatía más o menos uniforme.
Fue así que en Agosto de aquel año, decidimos entre muchas propuestas, que fuera la aparición del primer capítulo de El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld el Día H, como cariñosamente le llamamos.
Un poco de historia
El 4 de Septiembre de 1957 nacía dentro de Editorial Frontera la revista Hora Cero Semanal y en su interior comenzó a gestarse otro modo de contar historias, otra forma de narrar aventuras dibujadas en cuadritos. Cuentan los que vivieron esa época que era una verdadera tortura esperar la salida del siguiente episodio de El Eternauta. La ansiedad los volvía locos.
Los chicos y los grandes conjeturaban acerca de lo que vendría, de lo que sucedería con aquel viajero del tiempo, Juan Salvo, y con una Buenos Aires arrasada, atacada por alienígenas.
Los escenarios eran autóctonos, eran argentinos, podían visitarse en la Capital, en zona norte de Gran Buenos Aires también. Tanto es así que muchos fanáticos tienen mapeos reales de los pasos contados en aquellas páginas de historieta.
Desde esta historia narrada por HGO en guión y el maestro Solano López en dibujo, nada sería como fue.
Breve racconto del Día H
Como suele decirse, mucha agua pasó bajo el puente y cada año aquella idea germinal se va haciendo más y más fuerte.
La primera vez que celebramos fue un encuentro casi íntimo, en una comiquería amiga (Punto de Fuga) donde brindamos, charlamos acerca de comics y compartimos un refrigerio. Esta ocasión la tomamos (como buenos comiqueros) como un preview, una previa para ver cómo reaccionaban los otros compañeros de lecturas.
El segundo año quienes se hicieron eco del festejo fueron los amigos de la Alianza Francesa de La Plata. Allí se llevó a cabo un reconocimiento a Asterix y sus creadores, Goscinny y Uderzo y de paso el Día H celebró en forma oficial su existencia.
El siguiente año tuvimos un crecimiento en actividades: maratón creativa en la Escuela Argentina de Historietas, donde la consigna fue escribir, dibujar, entintar y colorear en nueve horas al menos cuatro páginas, tarea nada fácil.
Después las obras resultantes más la excelente muestra “50/30” (donde se recordaron los 50 años de El Eternauta y los 30 años de la desaparición de HGO) más actividades relacionadas con este mundo comiquero nos juntaron en la sede de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (la famosa sede de Puan) en una jornada memorable. Celebramos oficialmente así el segundo año.
El que siguió debía ser el del despegue, pretendíamos que traspasara nuestras propias fronteras, las comiqueras y que todo el país se enterara que el 4 de septiembre era el día H.
Y así comenzó a rodar la noticia por diarios como Crítica o Página 12, y ya dejó de ser una idea para imponerse de a poco, comenzó a formar parte del colectivo popular. En Internet se masificó (en un buen sentido) la información y en otros países se reconoció nuestro Día H como una realidad.
Pero aún faltaba camino y si bien en el tercer aniversario oficial uno de los eventos se realizó con una concurrencia apoteótica en el Centro Cultural Plaza Defensa, en pleno San Telmo, con reconocimientos a la trayectoria de grandes íconos de nuestros cuadritos, se necesitaba agitar más el bote para que las olas se transformaran en tsunamis.
Ya desde el inicio una idea rondaba nuestras cabezas: oficializar dentro del calendario el Día H, para que en las escuelas, en cada radio, en cada medio en cada librería, en cada espacio se recordara el placer, la imaginación, la sensación bonita que se tiene al leer en viñetas.
Y este año ese deseo empezó a transitar una posibilidad concreta: el primer paso lo dio la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, desde el despacho de Diana Mafia, que nos citó a una reunión para hablar acerca de un proyecto de Ley que se presenta en estos días a consideración.
También nos enteramos que otro proyecto se presentó en Diputados, desde la bancada de Libres del Sur y otros partidos de similar bandería política.
La Biblioteca Nacional se sumó a la movida y realizó actividades conmemorativas en su sede, el mismo 4.
Y como si fuera poco, la CONABIP instruyó a sus protegidas, las Bibliotecas Populares del país, para que realizaran actividades. Esto originó aquel tsunami que pretendíamos al mover el bote del 2008.
Si alguna vez les pasó que un sueño se haga realidad, podrán entender cómo me siento yo, al ser parte de esto.
Y ahora, ¿qué?
Y ahora la pretensión es que cada provincia tenga sus propios festejos cada 4 de septiembre. Que cada escuela, cada centro cultural, cada biblioteca recuerde, celebre, festeje con alegría esa linda sensación de frescura, de imaginación que trae la lectura. Y en especial la de historietas.
Y si no hay evento, no importa, se celebrará en casa, a la noche, leyendo alguna revista nueva de historieta. O, ¿por qué no? Alguna Columba, Record o lo que venga de lo más clásicas.
Y en la Biblioteca de Baradero, ¿se celebró el Día H?
Si no lo hicieron, no importa. El año que viene tienen otra oportunidad.
Y como muchas ciudades aprovechan y celebran el mes de la historieta, no queda más que desearles
¡FELIZ MES H, AMIGOS DE BARADERO!
Alejandra Márquez
Sátrapas 09/2009
27.8.10
ENTREVISTA a MAURO SERAFINI - EL BRUNO
En este número de Sátrapas tenemos a un invitado de lujo. Trabaja para Barcelona, para Fierro, es un tipazo, admirador de Misfits, amante de las pelis de zombies, buena onda, siempre dispuesto a dar una mano….Con ustedes, Mauro Serafini, o lo que es igual….EL BRUNO
Diez preguntas para saber quién es este tipo
1. ¿Por qué El Bruno?
Yo antes firmaba Mauro, pero ya había otro Mauro (Cascioli) y la verdad no quería que me dijeran el "Mauro Malo". (jejeje)
Lo del Bruno salió una noche por una equivocación de nombre y se continuó como chiste y al final quedó El Bruno.
Así solucioné lo del seudónimo, que terminó quedando casi como un nombre. A mi casa llaman muchas veces preguntando por El Bruno, ni saben que me llamo Mauro
(NdelaR: yo no sabía que tenía otro nombre hasta hace un año más o menos)
2. ¿Cuál fue tu primer trabajo profesional?
Mi primer trabajo pago de historieta fue el de las Tortugas Ninja para una editorial de Inglaterra (Titan). Antes de eso hice otros encargues de ilustración (cuentos, manuales, juegos de mesa)
3. Seguís en el mundo fanzine, ¿por qué?
Me encanta el tema de la autoedición, me gusta participar en distintas publicaciones under. En este momento no saco nada exclusivamente mío, pero sí colaboro con distintos fanzines o revistas independientes (Indigesta, Lule le lele, Cronopio, Gringo Muerto y alguna más).
En el under hay mucho talento puliéndose, hay que apoyar eso. Yo salí de ahí, así que me siento como en casa.
4. ¿Qué personaje es el que más te gusta?
Siempre me gustó Hulk, porque no es ni héroe ni villano. Me gustan los antihéroes.
Batman me gustaba mucho de chico, pero ¡¡¡trabaja con la policía!!! (jajajaja)
Otro que me encanta es Swamp Thing.
5. ¿Con cuál te identificás más?
Tanto como identificarme no sé, pero si tuviera que elegir uno, sería Spiderman.
6. ¿Qué otros trabajos hiciste más allá de la historieta?
Hace mucho, trabajé de cadete en una oficina, repartidor de pizza, atendí un locutorio.
Actualmente, además de historietas realizo ilustraciones a pedido, que son los generadores de ingresos.
7. ¿Qué pensás de las publicaciones online?
Está bien para mostrarte y hacerte conocer pero ODIO leer historieta en la computadora. No me resulta natural. Pero me sirve para conocer gente que no conocía y tener nuevos nombres a la hora de ir a comprar algo al kiosco.
8. ¿A quién le dedicarías el Yellow Kid, el Eisner u otro premio grosso?
¡A Will Eisner! (jejeje)
9. Si no fueras historietista, ¿qué serías?
Jacques Cousteau, (jejeje) Me hubiera gustado hacer lo que hacía el tipo, pero me daría mucho cagazo.
10. ¿A quién admirás como dibujante/guionista/integral de Argentina?
No tengo un solo preferido, me gustan muchos.
Parés (1) me gusta por la versatilidad, lo mismo Saenz Valiente (2)
(ambos dibujan como se les canta)
Pero si tuviera que elegir, lo haría por Souto (3) y Scalerandi (4), porque los vi crecer artísticamente hasta transformarse en dos monstruos, su trabajo actual lo disfruto mucho más porque sé lo que trabajaron para llegar a ser lo que son.
(1) Diego Parés: publica en Fierro, Barcelona, tiene algunos libros publicados, pero no hablo mucho así la próxima le hacemos una entrevistita :p
(2) Juan Saenz Valiente: un joven y gran historietista, también la hago nota, mejor..me da pena desperdiciar datos en una nota
(3) Y (4) Souto, alias Sémola y Scalerandi, alias el Polaco. Dos de los integrantes super capos de Lule Le Lele, ¿lo dejamos para una notita más extensa?
Alejandra Márquez
SATRAPAS OCTUBRE - 10.2008
Diez preguntas para saber quién es este tipo
1. ¿Por qué El Bruno?
Yo antes firmaba Mauro, pero ya había otro Mauro (Cascioli) y la verdad no quería que me dijeran el "Mauro Malo". (jejeje)
Lo del Bruno salió una noche por una equivocación de nombre y se continuó como chiste y al final quedó El Bruno.
Así solucioné lo del seudónimo, que terminó quedando casi como un nombre. A mi casa llaman muchas veces preguntando por El Bruno, ni saben que me llamo Mauro
(NdelaR: yo no sabía que tenía otro nombre hasta hace un año más o menos)
2. ¿Cuál fue tu primer trabajo profesional?
Mi primer trabajo pago de historieta fue el de las Tortugas Ninja para una editorial de Inglaterra (Titan). Antes de eso hice otros encargues de ilustración (cuentos, manuales, juegos de mesa)
3. Seguís en el mundo fanzine, ¿por qué?
Me encanta el tema de la autoedición, me gusta participar en distintas publicaciones under. En este momento no saco nada exclusivamente mío, pero sí colaboro con distintos fanzines o revistas independientes (Indigesta, Lule le lele, Cronopio, Gringo Muerto y alguna más).
En el under hay mucho talento puliéndose, hay que apoyar eso. Yo salí de ahí, así que me siento como en casa.
4. ¿Qué personaje es el que más te gusta?
Siempre me gustó Hulk, porque no es ni héroe ni villano. Me gustan los antihéroes.
Batman me gustaba mucho de chico, pero ¡¡¡trabaja con la policía!!! (jajajaja)
Otro que me encanta es Swamp Thing.
5. ¿Con cuál te identificás más?
Tanto como identificarme no sé, pero si tuviera que elegir uno, sería Spiderman.
6. ¿Qué otros trabajos hiciste más allá de la historieta?
Hace mucho, trabajé de cadete en una oficina, repartidor de pizza, atendí un locutorio.
Actualmente, además de historietas realizo ilustraciones a pedido, que son los generadores de ingresos.
7. ¿Qué pensás de las publicaciones online?
Está bien para mostrarte y hacerte conocer pero ODIO leer historieta en la computadora. No me resulta natural. Pero me sirve para conocer gente que no conocía y tener nuevos nombres a la hora de ir a comprar algo al kiosco.
8. ¿A quién le dedicarías el Yellow Kid, el Eisner u otro premio grosso?
¡A Will Eisner! (jejeje)
9. Si no fueras historietista, ¿qué serías?
Jacques Cousteau, (jejeje) Me hubiera gustado hacer lo que hacía el tipo, pero me daría mucho cagazo.
10. ¿A quién admirás como dibujante/guionista/integral de Argentina?
No tengo un solo preferido, me gustan muchos.
Parés (1) me gusta por la versatilidad, lo mismo Saenz Valiente (2)
(ambos dibujan como se les canta)
Pero si tuviera que elegir, lo haría por Souto (3) y Scalerandi (4), porque los vi crecer artísticamente hasta transformarse en dos monstruos, su trabajo actual lo disfruto mucho más porque sé lo que trabajaron para llegar a ser lo que son.
(1) Diego Parés: publica en Fierro, Barcelona, tiene algunos libros publicados, pero no hablo mucho así la próxima le hacemos una entrevistita :p
(2) Juan Saenz Valiente: un joven y gran historietista, también la hago nota, mejor..me da pena desperdiciar datos en una nota
(3) Y (4) Souto, alias Sémola y Scalerandi, alias el Polaco. Dos de los integrantes super capos de Lule Le Lele, ¿lo dejamos para una notita más extensa?
Alejandra Márquez
SATRAPAS OCTUBRE - 10.2008
12.8.10
Pinups para El Faro
Hola!!
Tal como prometí en el primer viajecito (¿recuerdan? Quedo algo pendiente), esta vez nos subiremos a un tren mucho mas sensual.
Algunos conocen el recorrido por las beldades que seguramente les acompañaron durante la adolescencia. Y aquellos a quienes aun acompaña la adolescencia, bueno.....creo que es interesante tambien este periplo tan...sexy.
Si, si, ya se...de que estoy hablando??
De los Pin-Ups, estimada ciber-audiencia.
Pero...esto tiene que ver con los comics?
Ah....lean y sabran ;)
Empecemos por el principio.
¿Qué es "pin-up"?
Podemos decir que se trata de los tipicos carteles pegaditos en la pared, en sitios eminentemente masculinos.
Claro....esto no es lo suficientemente preciso.
El pin up nace en USA, entre las decadas del 40 al 50. Aunque podemos ampliar el reinado desde los30 a los 70.
Muchos artistas se dedicaron de lleno a dibujar, colorear y promover ilustraciones en las que se mostraban señoritas con ropa ligera, en actitudes algo insinuantes y muy sutiles. Tambien se conocia como cheesecake girls, aunque estas lucían mucha menos ropas que sus primas pin up.
Sin embargo, este arte venia pergeñandose desde mucho tiempo atrás. Pintores famosos como Toulouse Lautrec, Jules Chéret y Alphonso Mucha comenzaron a fines del siglo XIX a sembrar la semilla que expresaba seduccion, erotismo, de manera ingenua. Este estilo pictorico es conocido como Art Nouveau.
A quien le corresponde el “honor” de haber pasado a la historia como el primer pin up, no esta claro. Desde los USA, algunos citan a "September Morn", de Paul Chabas, de 1912, como la primer ilustracion estilo calendario, aunque al verla, nos encontremos con algo absolutamente inocente: una señorita, cerca de un espejo de agua, en una actitud despojada, muy naïf, dispuesta a darse un bonito baño.
Claro... siempre hay alguien que se molesta por este tipo de cosas, sobre todo en 1913. Anthony Comstock (famosisimo censor en quien NO me detendre) se ocupó de difamar a la inocentisima pintura, por lo cual esta fue quitada de exposicion, junto a la quema de libros “poco propicios”.
Otros le adjudican el primer puesto historico a laGibson Girl, dibujos de señoritas descubiertas en situaciones casi jocosas, diarias, podriamos decir... por las que ponerse coloradas. No siempre con poca ropa, en realidad, aquí lo importante era la actitud, la pose de la modelo.
A quien suele considerarse abuelo del pin up mas clasico es al austriaco Raphael Kirchner, que edito en la revista parisina “La Vie Parisienne” sus trabajos. Es tal vez quien mayor influencia tuvo sobre Alberto Vargas, ahora si, el padre del estilo pin up mas conocido, ilustrador de las tapas de albums de la epoca, como los deZiegfeld Follies. Me gustaria notaran en la imagen precedente un detalle: el libro que la modelo aparenta leer es nada mas ni nada menos que “Las flores del mal”, de Charles Baudelaire, uno de los poetas malditos, famoso por su “libertina” manera de vivir. Las chicas pin-up formaron sin duda parte de la historia del cine, la fotografia, la moda y por supuesto... los comics.
“To pin up” significa "colgar, pinchar o clavar en la pared", y la mujer pin up está en las paredes; ella es la deseada chica del calendario, de los anuncios, del cartel desplegable o las páginas centrales de la revista. Desde ya, para nuestra actual sociedad, son carteles mas apropiados para un jardin de Infantes....pero ese no es el motivo por el cual les traigo aqui el tema.
Ahora, ¿no suena extraño que en ese momento tan conservador se diera rienda suelta a este arte de tan dudosa moral? La respuesta es simple: los directos "beneficiarios" eran los soldados estadounidenses, a quienes se les llegó a instruir en la “dificil” forma de exponer en sus cubiculos, aviones de combate, trincheras, de manera oficial las ilustraciones de Marilyn, Betty y tantas otras. Si... como leen... con comunicados oficiales y transmisiones de radio se les enseñaba a ubicar lo mejor posible los calendarios, tapas de revistas o carteles.
Podemos armar una pequeña lista con los artistas mas celebrados del género comoAlberto Vargas, Gil Elvgren, Rolf Armstrong, Earl Moran, George Petty, Pepe González(tengo que decir que ya lo nombre?...Si...fue quien dibujo a Vampirella, luego de Frazzetta), Carlos Díez, Olivia De Berardinis, Mark Schultz , Dan Decarlo, Duane Bryers, Peter Driben (autor del póster de la película de Humphrey Bogart "El Halcón Maltés"), Harry Ekman, Ruth Deckard y Billy De Vorss entre otros
A la vez las modelos o musas inspiradoras de tantos, pueden encolumnarse tras las historias del cine (Marlene Dietrich, Jean Harlow; Pamela Anderson -la sex symbol de los noventa-, Bettie Page, Raquel Welch, Mamie Van Doren, Jane Mansfield, Anita Ekberg, Sugar Cain, Tempest Storm, Kim Bassinger, Deborah Harry (Blondie), Betty Grable o Marylin Monroe); de los dibujos animados y comics (Betty Boop, la futuristaBarbarella, Vampirella, la sensual Bettie Page (otra vez ::P), la espectacular Jessica Rabbit, por citar a las mas famosas)
Tambien merece ser nombrado el comic “Male Call”, del famoso Milton Caniff, aparecido en 1943, en diarios de circulacion exclusiva dentro del ambiente militar. Si... eran tiras que salian en “newspapers” para soldados.
La diosa (al menos para mi) de este estilo es la divina Bettie Page, ¿¿Quién no la conoce?? (bueno... aqui pueden visitar su hogar en la red)
Esta chica de mirada angelical y perversa a la vez, desenfadada y timida, en apariencia, tiene la particularidad de caerle muy bien a hombres y mujeres. ¿Por qué? bueno... a los hombres es mas que obvio el motivo. A nosotras las mujeres.....en lo personal, su rebeldia y sus poses absolutamente reñidas con la moral conservadora de la epoca se llevan toda mi admiración.
Otra forma de clasificar a los pin ups tiene que ver con la linea temporal y los sucesos historicos. Pero como el objetivo de esta columna es darles algunas puntas para mostrarles temas relativos a nuestra pasion comiqueril, creo que para esta vuelta no haremos esa comparativa, mas allá de que sea interesante ver cuanto tienen en comun los vaivenes de las guerras con la menor o mayor cantidad de ropa de la chicas pin ups.
Ahora bien, ¿habia publicaciones?, ¿se editaron revistas que se relacionaran con el tema? Si, por supuesto. En los U.S.A. podemos encontrar varias, a saber: Beauty Parade; Eyeful ; FilmFun; Flirt ; Titter ; Whisper ; Wink . Como observaran, muchas de las actrices, modelos, figuras de la época eran retratadas y en cierta forma saltaban desde este trampolín a las grandes luminaries, tal el caso de Marylin, famosa por el calendario escandaloso para el que poso ligera de ropas, tan ligera que solo vestia su propia piel.
¿ Y por estos lados? ¿Había revistas de este estilo? ¿Hubo pin ups de este lado del continente? Si, hubo. Una muestra se puede observar en la revista “El Pingüino” sin duda la mas famosa dentro del genero llamado “picaresco”. ¿Dónde se editaba? En Chile, y contó con excelentes dibujantes tanto chilenos como argentinos. Salió en agosto de 1956, con carácter mensual durante sus 4 primeros números, quincenal hasta aproximadamente septiembre de 1957 y de ahí en adelante semanal.
Una simple enumeracion, sin enlaces:
Chilenos: Pepo, con su armadura de un caballero “Don Rodrigo” y la genial “Víborita”, sobre mujeres jóvenes y emancipadas, por la cual ganó premios en su tiempo enla Asociación de Dibujante, al estilo del argentino Divito. Ambas historias son herencia de “Pobre Diablo”. Además, durante los primeros años dibujaría las portadas.
Themo Lobos, Alhué , Leoncio Rojas , Fantasio, con su genial “La costilla de Adán”, “Pan de Dios”, “Deportino”, “Cosiacas” sobre temas diversos, además de chistes varios y, años después, “Baldovino”, un eterno borracho. Fantasio era representante de la revista en Argentina, donde se vendía aparentemente bien.
Argentinos, con nombres conocidos en la revista “Rico Tipo" :
Alfonso Urtiaga, con “Envidiote”; la sensual “Marilyn Morron”, historias de una hermosa joven, dibujada a página completa; el perro “Latón” y ”Frescolín”. Además de dos series que no llevaban nombre, “Incógnito” y “Clavito” que son, seguramente, de su autoría. En los 60 crearía a “Sexilia”, una joven como indica su nombre. El dibujante mendocino estuvo largos años en Chile.
Pedro Seguí, con “Willy”, un simpático niño, y, en los 60, “Gina Frigidaire”, una lola muy liberal.
Adolfo Mazzone con el “Señor Gerente” y “El jefe le dijo…”. En los 60 con “Chiki, la corista” y “Perkins”, un mayordomo.
Además, una sección llamada “Selección Mundial dela Risa ”, que recogía chistes de diferentes países.
Para no extendernos aquí, pueden visitar el excelente sitio en el que encontre esta data: http://www.ergocomics.cl
Habrán notado que en Chile habia dibujantes argentinos, provenientes de NUESTRA edicion local de pin ups. En algún foro lei que “Las chicas Divito, no tienen nada que envidiarle a la mejor Pin-up yanki”. Si, por supuesto, estoy refiriendome a “Rico Tipo” y sus esculturales chicas Divito, que no solo se hicieron famosas, sino que crearon una moda en dos generaciones femeninas. El creador de esa revista y sus señoritas curvilineas fue Guillermo Divito, maestro de Quino, entre otros.
¿Y hoy? ¿Hay pin ups? Si hay... aunque personalmente considero que el espíritu ingenuo, naivë de las chicas de calendario, que insinuaban mucho y mostraban lo minimo indispensable, fue mutando hacia un comic erótico. No en todos los dibujantes, claro, pero tienden a confundirse y mezclarse ambos generos.
En España, el artista Fernando Vicente, editó por medio de Dibbuks un sketch book que recibió excelentes criticas y muy buena recepción por parte del publico: “Las pin ups”. Como antecedente, Vicente tiene en su curriculum trabajos para el diario El Pais, especialmente en el suplementoBabelia.
Francia, uno de los paises en que mas se respeta al comic como Noveno Arte, tiene una edicion aparecida en Octubre del 2004, la que puede ubicarse en Norma Editorial, Catalogo Berthet.
Pero claro... no se trata solo de dibujos de chicas sin ropa, o con poca, y en actitudes llenas de inocencia y cierta perversidad. Aquí hay una historia en viñetas, que gira alrededor de Dottie, una chica de calendario o pin up, que enla Segunda Guerra Mundial posa para una tira diaria, una strip bélico-sexual. La cuestion es que esta señorita es en realidad una espía, una de las mas famosas durante la Guerra Fria. Es asi como la trama de los 8 numeros aparecidos de “Pin Up” mezclan belleza, poder, tortura y mucha acción. Para interiorizarse mas sobre esta BD, les invito a darse una vuelta por Tebeosfera, donde encontré una excelente descripción de esta obra y el paralelismo hecho por Yann y Berthet entre Bettie Page y Dottie Partington
Y si les interesa, aquí dejo enlaces directos a las cubiertas:
Cubiertas de la edición original de Pin-Up (libros 1, 2, 3, 4, 5, y 8) de Dargaud.
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/15coverremember.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/coverpoison.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/20coverflying.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/18coverblackbird.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/16covercolonelabel.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/17coverbuny.jpg
Otro español conocido es Carlos Diez, con infartantes mujeres, creador de innumerables covers de CD’s metalicos y tapas de revistas.
Felix Vega, artista chileno, residente en España, hijo de artistas famosos, dibujante y guionista. Se dijo sobre el y su obra: “El viaje por los cuatro elementos de JUAN BUSCAMARES, un héroe romántico a la antigua usanza, se ha convertido en el emblema del buen hacer de Félix Vega, uno de los autores chilenos más reconocidos de la actualidad”. Norma Comics lo comparó con Milo Manara. Sin embargo, Vega maneja el erotismo como recurso del guión, algo contrapuesto a los últimos trabajos (desde hace un tiempo muy largo, en realidad) del artista italiano.
Podemos encontrar pin ups de su autoria en tapas de “Heavy Metal”, “Play Boy”, donde comenzó a trabajar para aliviarle a Altuna el trabajo intenso. Cuenta asimismo con un sketchbook “Muses”, editado también por Norma, definido por la editora como “Mujeres sensuales, planos imposibles, posturas inolvidables... El autor chileno Félix Vega encuentra en la belleza femenina la inspiración que hace posible la creación artística. Ahora, por primera vez, recopilamos sus mejores ilustraciones en un libro de lujo."
Y si de los herederos de aquel pin up se trata, no puedo dejar de nombrar a otros exponente, junto a Manara, del erotismo en viñetas: Paolo Serpieri, creador de la celebre “Drunna”
De este lado del Oceano, tenemos varios representantes. Uno de ellos es Carlos Cartagena, oriundo de Guatemala. Como se puede apreciar aquí, mantiene bastante delpin up tradicional.
Tambien las mujeres se adentraron en este arte. La exponente mas conocida es sin duda Olivia de Berardinis, discipula de Vargas.
Una de las máximas exponentes de lo que podriamos llamar “chica pin up” es Elvira, la mujer sensual, casi vampirica, que presentaba cine de terror, cuasi bizarro, en los ’80 y que aún continua. Asi la vislumbró Olivia en version pin up.
Podemos citar tambien a Molly Kiely, sin adentrarnos demasiado en su trabajo.
Una pagina que llamo mi atención por la facilidad con la que noté mezclan el pin up con lo explicitamente erótico, es Looks can kill, una web que ofrece ilustraciones digitales. Como observarán, se trata de las clásicas mujeres detectives, al mejor estilo Los Angeles de Charlie.
Cabe entonces una pregunta: ¿es esto pin up? Mmmm.....para mi, no lo es. Poco les queda de ingenuas a las Drunna y similares que pueblan las zonas mas hot en viñetas de la red y de las comiquerias. Entiendo que el pin up original marcó una época, un estilo, una tendencia que de a poco fue descubriendo mas y mas las curvas femeninas de manera obvia, tanto en fotos como en dibujos. Podria decir, entonces, que de aquellas chicas de calendario no queda mucho. Asi como no queda espacio para el modo de vida de los ’40 o ’50.
Dejé para el final algo que tal vez se preguntaron: ¿Hay dibujantes en nuestro pais que se dediquen a este estilo?
Ya cité antes a Horacio Altuna, que trabajó por unos 12 años en una publicación como PlayBoy, con su tira “Voyeaur”. Pero... ¿hay dibujantes que se dediquen a posters? ¿Afiches? ¿Calendarios? ¿Que dibujen dentro de aquel estilo?
La respuesta a esa pregunta la dejamos para la próxima.
Ahhh... me olvidaba.
En este enlace podran encontrar una colección completita de pin ups.
Que los disfruten!!
Tal como prometí en el primer viajecito (¿recuerdan? Quedo algo pendiente), esta vez nos subiremos a un tren mucho mas sensual.
Algunos conocen el recorrido por las beldades que seguramente les acompañaron durante la adolescencia. Y aquellos a quienes aun acompaña la adolescencia, bueno.....creo que es interesante tambien este periplo tan...sexy.
Si, si, ya se...de que estoy hablando??
De los Pin-Ups, estimada ciber-audiencia.
Pero...esto tiene que ver con los comics?
Ah....lean y sabran ;)
Empecemos por el principio.
¿Qué es "pin-up"?
Podemos decir que se trata de los tipicos carteles pegaditos en la pared, en sitios eminentemente masculinos.
Claro....esto no es lo suficientemente preciso.
El pin up nace en USA, entre las decadas del 40 al 50. Aunque podemos ampliar el reinado desde los
Muchos artistas se dedicaron de lleno a dibujar, colorear y promover ilustraciones en las que se mostraban señoritas con ropa ligera, en actitudes algo insinuantes y muy sutiles. Tambien se conocia como cheesecake girls, aunque estas lucían mucha menos ropas que sus primas pin up.
Sin embargo, este arte venia pergeñandose desde mucho tiempo atrás. Pintores famosos como Toulouse Lautrec, Jules Chéret y Alphonso Mucha comenzaron a fines del siglo XIX a sembrar la semilla que expresaba seduccion, erotismo, de manera ingenua. Este estilo pictorico es conocido como Art Nouveau.
A quien le corresponde el “honor” de haber pasado a la historia como el primer pin up, no esta claro. Desde los USA, algunos citan a "September Morn", de Paul Chabas, de 1912, como la primer ilustracion estilo calendario, aunque al verla, nos encontremos con algo absolutamente inocente: una señorita, cerca de un espejo de agua, en una actitud despojada, muy naïf, dispuesta a darse un bonito baño.
Claro... siempre hay alguien que se molesta por este tipo de cosas, sobre todo en 1913. Anthony Comstock (famosisimo censor en quien NO me detendre) se ocupó de difamar a la inocentisima pintura, por lo cual esta fue quitada de exposicion, junto a la quema de libros “poco propicios”.
Otros le adjudican el primer puesto historico a laGibson Girl, dibujos de señoritas descubiertas en situaciones casi jocosas, diarias, podriamos decir... por las que ponerse coloradas. No siempre con poca ropa, en realidad, aquí lo importante era la actitud, la pose de la modelo.
A quien suele considerarse abuelo del pin up mas clasico es al austriaco Raphael Kirchner, que edito en la revista parisina “La Vie Parisienne” sus trabajos. Es tal vez quien mayor influencia tuvo sobre Alberto Vargas, ahora si, el padre del estilo pin up mas conocido, ilustrador de las tapas de albums de la epoca, como los deZiegfeld Follies. Me gustaria notaran en la imagen precedente un detalle: el libro que la modelo aparenta leer es nada mas ni nada menos que “Las flores del mal”, de Charles Baudelaire, uno de los poetas malditos, famoso por su “libertina” manera de vivir. Las chicas pin-up formaron sin duda parte de la historia del cine, la fotografia, la moda y por supuesto... los comics.
“To pin up” significa "colgar, pinchar o clavar en la pared", y la mujer pin up está en las paredes; ella es la deseada chica del calendario, de los anuncios, del cartel desplegable o las páginas centrales de la revista. Desde ya, para nuestra actual sociedad, son carteles mas apropiados para un jardin de Infantes....pero ese no es el motivo por el cual les traigo aqui el tema.
Ahora, ¿no suena extraño que en ese momento tan conservador se diera rienda suelta a este arte de tan dudosa moral? La respuesta es simple: los directos "beneficiarios" eran los soldados estadounidenses, a quienes se les llegó a instruir en la “dificil” forma de exponer en sus cubiculos, aviones de combate, trincheras, de manera oficial las ilustraciones de Marilyn, Betty y tantas otras. Si... como leen... con comunicados oficiales y transmisiones de radio se les enseñaba a ubicar lo mejor posible los calendarios, tapas de revistas o carteles.
Podemos armar una pequeña lista con los artistas mas celebrados del género comoAlberto Vargas, Gil Elvgren, Rolf Armstrong, Earl Moran, George Petty, Pepe González(tengo que decir que ya lo nombre?...Si...fue quien dibujo a Vampirella, luego de Frazzetta), Carlos Díez, Olivia De Berardinis, Mark Schultz , Dan Decarlo, Duane Bryers, Peter Driben (autor del póster de la película de Humphrey Bogart "El Halcón Maltés"), Harry Ekman, Ruth Deckard y Billy De Vorss entre otros
A la vez las modelos o musas inspiradoras de tantos, pueden encolumnarse tras las historias del cine (Marlene Dietrich, Jean Harlow; Pamela Anderson -la sex symbol de los noventa-, Bettie Page, Raquel Welch, Mamie Van Doren, Jane Mansfield, Anita Ekberg, Sugar Cain, Tempest Storm, Kim Bassinger, Deborah Harry (Blondie), Betty Grable o Marylin Monroe); de los dibujos animados y comics (Betty Boop, la futuristaBarbarella, Vampirella, la sensual Bettie Page (otra vez ::P), la espectacular Jessica Rabbit, por citar a las mas famosas)
Tambien merece ser nombrado el comic “Male Call”, del famoso Milton Caniff, aparecido en 1943, en diarios de circulacion exclusiva dentro del ambiente militar. Si... eran tiras que salian en “newspapers” para soldados.
La diosa (al menos para mi) de este estilo es la divina Bettie Page, ¿¿Quién no la conoce?? (bueno... aqui pueden visitar su hogar en la red)
Esta chica de mirada angelical y perversa a la vez, desenfadada y timida, en apariencia, tiene la particularidad de caerle muy bien a hombres y mujeres. ¿Por qué? bueno... a los hombres es mas que obvio el motivo. A nosotras las mujeres.....en lo personal, su rebeldia y sus poses absolutamente reñidas con la moral conservadora de la epoca se llevan toda mi admiración.
Otra forma de clasificar a los pin ups tiene que ver con la linea temporal y los sucesos historicos. Pero como el objetivo de esta columna es darles algunas puntas para mostrarles temas relativos a nuestra pasion comiqueril, creo que para esta vuelta no haremos esa comparativa, mas allá de que sea interesante ver cuanto tienen en comun los vaivenes de las guerras con la menor o mayor cantidad de ropa de la chicas pin ups.
Ahora bien, ¿habia publicaciones?, ¿se editaron revistas que se relacionaran con el tema? Si, por supuesto. En los U.S.A. podemos encontrar varias, a saber: Beauty Parade; Eyeful ; FilmFun; Flirt ; Titter ; Whisper ; Wink . Como observaran, muchas de las actrices, modelos, figuras de la época eran retratadas y en cierta forma saltaban desde este trampolín a las grandes luminaries, tal el caso de Marylin, famosa por el calendario escandaloso para el que poso ligera de ropas, tan ligera que solo vestia su propia piel.
¿ Y por estos lados? ¿Había revistas de este estilo? ¿Hubo pin ups de este lado del continente? Si, hubo. Una muestra se puede observar en la revista “El Pingüino” sin duda la mas famosa dentro del genero llamado “picaresco”. ¿Dónde se editaba? En Chile, y contó con excelentes dibujantes tanto chilenos como argentinos. Salió en agosto de 1956, con carácter mensual durante sus 4 primeros números, quincenal hasta aproximadamente septiembre de 1957 y de ahí en adelante semanal.
Una simple enumeracion, sin enlaces:
Chilenos: Pepo, con su armadura de un caballero “Don Rodrigo” y la genial “Víborita”, sobre mujeres jóvenes y emancipadas, por la cual ganó premios en su tiempo en
Themo Lobos, Alhué , Leoncio Rojas , Fantasio, con su genial “La costilla de Adán”, “Pan de Dios”, “Deportino”, “Cosiacas” sobre temas diversos, además de chistes varios y, años después, “Baldovino”, un eterno borracho. Fantasio era representante de la revista en Argentina, donde se vendía aparentemente bien.
Argentinos, con nombres conocidos en la revista “Rico Tipo" :
Alfonso Urtiaga, con “Envidiote”; la sensual “Marilyn Morron”, historias de una hermosa joven, dibujada a página completa; el perro “Latón” y ”Frescolín”. Además de dos series que no llevaban nombre, “Incógnito” y “Clavito” que son, seguramente, de su autoría. En los 60 crearía a “Sexilia”, una joven como indica su nombre. El dibujante mendocino estuvo largos años en Chile.
Pedro Seguí, con “Willy”, un simpático niño, y, en los 60, “Gina Frigidaire”, una lola muy liberal.
Adolfo Mazzone con el “Señor Gerente” y “El jefe le dijo…”. En los 60 con “Chiki, la corista” y “Perkins”, un mayordomo.
Además, una sección llamada “Selección Mundial de
Para no extendernos aquí, pueden visitar el excelente sitio en el que encontre esta data: http://www.ergocomics.cl
Habrán notado que en Chile habia dibujantes argentinos, provenientes de NUESTRA edicion local de pin ups. En algún foro lei que “Las chicas Divito, no tienen nada que envidiarle a la mejor Pin-up yanki”. Si, por supuesto, estoy refiriendome a “Rico Tipo” y sus esculturales chicas Divito, que no solo se hicieron famosas, sino que crearon una moda en dos generaciones femeninas. El creador de esa revista y sus señoritas curvilineas fue Guillermo Divito, maestro de Quino, entre otros.
¿Y hoy? ¿Hay pin ups? Si hay... aunque personalmente considero que el espíritu ingenuo, naivë de las chicas de calendario, que insinuaban mucho y mostraban lo minimo indispensable, fue mutando hacia un comic erótico. No en todos los dibujantes, claro, pero tienden a confundirse y mezclarse ambos generos.
En España, el artista Fernando Vicente, editó por medio de Dibbuks un sketch book que recibió excelentes criticas y muy buena recepción por parte del publico: “Las pin ups”. Como antecedente, Vicente tiene en su curriculum trabajos para el diario El Pais, especialmente en el suplementoBabelia.
Francia, uno de los paises en que mas se respeta al comic como Noveno Arte, tiene una edicion aparecida en Octubre del 2004, la que puede ubicarse en Norma Editorial, Catalogo Berthet.
Pero claro... no se trata solo de dibujos de chicas sin ropa, o con poca, y en actitudes llenas de inocencia y cierta perversidad. Aquí hay una historia en viñetas, que gira alrededor de Dottie, una chica de calendario o pin up, que en
Y si les interesa, aquí dejo enlaces directos a las cubiertas:
Cubiertas de la edición original de Pin-Up (libros 1, 2, 3, 4, 5, y 8) de Dargaud.
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/15coverremember.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/coverpoison.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/20coverflying.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/18coverblackbird.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/16covercolonelabel.jpg
http://www.tebeosfera.com/Obra/Tebeo/Norma/Pin/17coverbuny.jpg
Otro español conocido es Carlos Diez, con infartantes mujeres, creador de innumerables covers de CD’s metalicos y tapas de revistas.
Felix Vega, artista chileno, residente en España, hijo de artistas famosos, dibujante y guionista. Se dijo sobre el y su obra: “El viaje por los cuatro elementos de JUAN BUSCAMARES, un héroe romántico a la antigua usanza, se ha convertido en el emblema del buen hacer de Félix Vega, uno de los autores chilenos más reconocidos de la actualidad”. Norma Comics lo comparó con Milo Manara. Sin embargo, Vega maneja el erotismo como recurso del guión, algo contrapuesto a los últimos trabajos (desde hace un tiempo muy largo, en realidad) del artista italiano.
Podemos encontrar pin ups de su autoria en tapas de “Heavy Metal”, “Play Boy”, donde comenzó a trabajar para aliviarle a Altuna el trabajo intenso. Cuenta asimismo con un sketchbook “Muses”, editado también por Norma, definido por la editora como “Mujeres sensuales, planos imposibles, posturas inolvidables... El autor chileno Félix Vega encuentra en la belleza femenina la inspiración que hace posible la creación artística. Ahora, por primera vez, recopilamos sus mejores ilustraciones en un libro de lujo."
Y si de los herederos de aquel pin up se trata, no puedo dejar de nombrar a otros exponente, junto a Manara, del erotismo en viñetas: Paolo Serpieri, creador de la celebre “Drunna”
De este lado del Oceano, tenemos varios representantes. Uno de ellos es Carlos Cartagena, oriundo de Guatemala. Como se puede apreciar aquí, mantiene bastante delpin up tradicional.
Tambien las mujeres se adentraron en este arte. La exponente mas conocida es sin duda Olivia de Berardinis, discipula de Vargas.
Una de las máximas exponentes de lo que podriamos llamar “chica pin up” es Elvira, la mujer sensual, casi vampirica, que presentaba cine de terror, cuasi bizarro, en los ’80 y que aún continua. Asi la vislumbró Olivia en version pin up.
Podemos citar tambien a Molly Kiely, sin adentrarnos demasiado en su trabajo.
Una pagina que llamo mi atención por la facilidad con la que noté mezclan el pin up con lo explicitamente erótico, es Looks can kill, una web que ofrece ilustraciones digitales. Como observarán, se trata de las clásicas mujeres detectives, al mejor estilo Los Angeles de Charlie.
Cabe entonces una pregunta: ¿es esto pin up? Mmmm.....para mi, no lo es. Poco les queda de ingenuas a las Drunna y similares que pueblan las zonas mas hot en viñetas de la red y de las comiquerias. Entiendo que el pin up original marcó una época, un estilo, una tendencia que de a poco fue descubriendo mas y mas las curvas femeninas de manera obvia, tanto en fotos como en dibujos. Podria decir, entonces, que de aquellas chicas de calendario no queda mucho. Asi como no queda espacio para el modo de vida de los ’40 o ’50.
Dejé para el final algo que tal vez se preguntaron: ¿Hay dibujantes en nuestro pais que se dediquen a este estilo?
Ya cité antes a Horacio Altuna, que trabajó por unos 12 años en una publicación como PlayBoy, con su tira “Voyeaur”. Pero... ¿hay dibujantes que se dediquen a posters? ¿Afiches? ¿Calendarios? ¿Que dibujen dentro de aquel estilo?
La respuesta a esa pregunta la dejamos para la próxima.
Ahhh... me olvidaba.
En este enlace podran encontrar una colección completita de pin ups.
Que los disfruten!!
10.8.10
¿Existe la historieta gótica? breve acercamiento
Existe la historieta gótica?
Mmm....primero habría que saber ¿qué es la cultura gótica? ¿Esos vestidos de negro que se creen vampiros? Bueno, tal vez sea lo mas visible y loco de la tribu.
Pero no, la cultura gótica es otra cosa. A modo de pequeña intro, dejo esta definición:“Los góticos tienden a tener un sentido del humor oscuro y perverso, el gótico no es mas que una expresión de la belleza, la elegancia, el sentimiento y el arte, juntos en un movimiento tan vasto, tan rico, como lo puede ser el alma.”
http://mundoniamh.blogspot.com/2004_10_01_mundoniamh_archive.html
Teniendo en cuenta esa breve descripción, vamos a dar un pequeño paseo por algunos comics que caratulo como "góticos" u “oscuros”
Adelante, el camino darkie les espera, Y no será necesariamente cronológico su orden...
Lenore, la hermosa niña muerta
¿Quién no conoce a la pequeña, hermosa y muerta Lenore!!
Ella habita una casa tenebrosa con Ragamuffin y su infinidad de gatos muertos, ademas, excéntricos personajes la acompañan en sus aventuras; su vecino y amigo Taxidermio, el pegajoso senor Gosh, la criatura Malakai, entre otros.
“Lenore, la hermosa niña muerta" es una historieta con 11 volúmentes, incluidos 2 libros de compilaciones llamadosWedgies y Noogies.
http://www.spookyland.com
También puede verse en algunas animaciones cortas
30 dias de noche
Uhhhh.....caramba, ¿conocen este comic?
Los ubico un poco, para que sepan con que se encontrarán.
En Alaska, un pueblo llamado Barrow tiene una extraña particularidad: cada año sufre 30 dias de completa oscuridad. Por supuesto, los vampiros aprovechan esta situación ideal, sin luz del sol quemante, para moverse a sus anchas.
Los agraciados en cuidar de la seguridad del pueblo y sus habitantes son el sheriff y su esposa, quienes deberán conseguir ayuda del exterior y terminar de alguna manera con los vampiros.
Portadas y las tres primeras páginas de los tres números en comic-book, en la web deMile High Comics.
Web del comic de Steve Niles (en ingles)
Algo en castellano
Jade
Extraña mezcla de vampiros, mafia made in Shangai, amores convertidos en medio dragones y todo aquello que ese coctel puede traernos.
Guion de Christopher Golden, Tom Sniegoski y Brian Pulido. Dibujos de Wilson Tortosa
Entintados de Jonathon Balaos y Cesar Augy De Lara. Editado por Chaos!
http://comiccorner.50g.com/jade/jade.htm
Poco
El comic del catalán Ricard Castells
Un vampiro apocado y amnésico, en la Barcelona de 1923, amigo de una pequeña de clase baja que decide adoptarlo, además de intentar ayudarle a que recupere su memoria.
http://www.tebeosfera.com/Autor/Dibujante/Castells/Ricard.htm
Vampirella
Uhhhh!!! he aqui toda una chica pin-up. No nos detendremos en este momento a hablar sobre este arte tan caro a los muchachos. Les prometo para la próxima.
Vampirella es una señorita con curvas importantes, botas altas hasta las rodillas y minúsculo atavio.
Ahora, ¿quién es esta chica?
Creacion de Forrest J. Ackerman para Warren Comics en 1969, primero en total blanco y negro, plasmada por el genial Frank Frazetta , llega a la Tierra desde el planeta Draculon, donde el elemento principal de su supervivencia se encuentra en cualquier corriente liquida, obviamente....roja...sangre, asi es.
Pero...lamentablemente es un recurso que se agota asi que la dama decide huir, dejando detrás a su amado, un tal Tristan.
Los pobres compañeritos de viaje en su escape terminan bebidos por la mujer sedienta. Llega a destino y se da cuenta que su intenso apetito es dañino para los pobres humanos: la chica al fin de cuentas no es mala, solo algo “gore” en sus costumbres.
Asi que asesinara, de ahora en mas, en caso de extrema necesidad.
Vampirella entró en letargo despues de un tiempo hasta los ’90, en que retorna sabiamente remozada, mas curvilinea y con apetitos no solo sangrientos, sino tambien sexuales.
Las versiones originales en ByN se pueden adquirir hoy en tres tomos.
Todo tiene un final....
En este breve paseo por algunos comics oscuros (hay muchos mas, aunque emparentados con el terror) no puedo dejar de lado a mi amado Tim Burton.
¿Quién como él sabe dejar traslucir el sentimiento gótico a través de guiones, dibujos, películas?
Les dejo dos creaciones, para algunos seran vistas y para otros, toda una novedad.
¡¡¡No se olviden de calzarse las medias rayadas!!!
La melancolica muerte de Chico Ostra
Tal como lei en tantas reseñas, en tantos comentarios, en esta especie de historieta o comic poetizado, llama por sobre todo la atencion el parecido de los personajes con el propio Burton y los “otros”, los habitantes de sus peliculas.
Chico Ostra es uno de ellos, tal vez el mas identificado con su autor.
Pero hay mas: Chico Robot y Ojos de Clavo; La Chica de Muchos Ojos y Jaime; Chica Vudú y Chico Tóxico; Chico Momia; Nino, el horroroso niño pingüino....
¿Que otro podria darle ese toque entre macabro y tierno, entre oscuro y a la vez despojado?
Solo Burton.
http://www.imaginaria.com.ar/07/3/burton.htm
http://nochetotem.com.ar/literatura/timburton.htm
El chico Mancha
Se trata de una creacion de Burton para Internet.
Si, asi es. Si bien Stan Boy es nombrado en “La melancolica...” tomó un poco después vuelo propio y asi es como en el 2000, este superheroe bastante poco convencional lucha contra sus malos enemigos.
La serie consta de seis episodios, donde este SH se enfrenta a personajes tan singulares como él.
Y si les interesa hurguetear un poco mas, aquí pueden encontrar todos los “poemas” con los que se presentan a estos personajes en ingles:
Y por supuesto, aquí...verlo
¿Y por acá (en Argentina)? ¿hay algo gótico?
Gomorra
Mmmmm....vaya, vaya...
Un exponente nacional, editado por el momento solo como un fanzine pulidito, pulidito. Van por el numero tres y espero ansiosamente el cuarto.
¿Y de qué va la historia, con tan biblico nombrecito? Una ciudad en la que demonios y ángeles se cruzan, donde los demonios no son tan malos...o si. Y donde más de un ángel será llamado caido...
Guiones buenos, dibujos MUY buenos.
Hecha a puro pulmon por Midgar Studio, por supuesto....lo mejor es munirse de los tres numeros.
No es lo único dentro del género que se edita en el pais a todo pulmón. En convenciones, expos y eventos relacionados con las historietas encontré varias obras, algunas muy buenas y otras...no tanto.
En una próxima entrada, me ocupareéde contarles que cosas llegaron a mis oscuras manos.
"Nos guste o no, el horror es parte de nuestro entorno, de nuestra cultura, de nuestras vidas".
Alan Moore
Alejandra Márquez
para El Faro de Portalcomic (sept.2004)
Mmm....primero habría que saber ¿qué es la cultura gótica? ¿Esos vestidos de negro que se creen vampiros? Bueno, tal vez sea lo mas visible y loco de la tribu.
Pero no, la cultura gótica es otra cosa. A modo de pequeña intro, dejo esta definición:“Los góticos tienden a tener un sentido del humor oscuro y perverso, el gótico no es mas que una expresión de la belleza, la elegancia, el sentimiento y el arte, juntos en un movimiento tan vasto, tan rico, como lo puede ser el alma.”
http://mundoniamh.blogspot.com/2004_10_01_mundoniamh_archive.html
Teniendo en cuenta esa breve descripción, vamos a dar un pequeño paseo por algunos comics que caratulo como "góticos" u “oscuros”
Adelante, el camino darkie les espera, Y no será necesariamente cronológico su orden...
Lenore, la hermosa niña muerta
¿Quién no conoce a la pequeña, hermosa y muerta Lenore!!
Ella habita una casa tenebrosa con Ragamuffin y su infinidad de gatos muertos, ademas, excéntricos personajes la acompañan en sus aventuras; su vecino y amigo Taxidermio, el pegajoso senor Gosh, la criatura Malakai, entre otros.
“Lenore, la hermosa niña muerta" es una historieta con 11 volúmentes, incluidos 2 libros de compilaciones llamadosWedgies y Noogies.
http://www.spookyland.com
También puede verse en algunas animaciones cortas
30 dias de noche
Uhhhh.....caramba, ¿conocen este comic?
Los ubico un poco, para que sepan con que se encontrarán.
En Alaska, un pueblo llamado Barrow tiene una extraña particularidad: cada año sufre 30 dias de completa oscuridad. Por supuesto, los vampiros aprovechan esta situación ideal, sin luz del sol quemante, para moverse a sus anchas.
Los agraciados en cuidar de la seguridad del pueblo y sus habitantes son el sheriff y su esposa, quienes deberán conseguir ayuda del exterior y terminar de alguna manera con los vampiros.
Portadas y las tres primeras páginas de los tres números en comic-book, en la web deMile High Comics.
Web del comic de Steve Niles (en ingles)
Algo en castellano
Jade
Extraña mezcla de vampiros, mafia made in Shangai, amores convertidos en medio dragones y todo aquello que ese coctel puede traernos.
Guion de Christopher Golden, Tom Sniegoski y Brian Pulido. Dibujos de Wilson Tortosa
Entintados de Jonathon Balaos y Cesar Augy De Lara. Editado por Chaos!
http://comiccorner.50g.com/jade/jade.htm
Poco
El comic del catalán Ricard Castells
Un vampiro apocado y amnésico, en la Barcelona de 1923, amigo de una pequeña de clase baja que decide adoptarlo, además de intentar ayudarle a que recupere su memoria.
http://www.tebeosfera.com/Autor/Dibujante/Castells/Ricard.htm
Vampirella
Uhhhh!!! he aqui toda una chica pin-up. No nos detendremos en este momento a hablar sobre este arte tan caro a los muchachos. Les prometo para la próxima.
Vampirella es una señorita con curvas importantes, botas altas hasta las rodillas y minúsculo atavio.
Ahora, ¿quién es esta chica?
Creacion de Forrest J. Ackerman para Warren Comics en 1969, primero en total blanco y negro, plasmada por el genial Frank Frazetta , llega a la Tierra desde el planeta Draculon, donde el elemento principal de su supervivencia se encuentra en cualquier corriente liquida, obviamente....roja...sangre, asi es.
Pero...lamentablemente es un recurso que se agota asi que la dama decide huir, dejando detrás a su amado, un tal Tristan.
Los pobres compañeritos de viaje en su escape terminan bebidos por la mujer sedienta. Llega a destino y se da cuenta que su intenso apetito es dañino para los pobres humanos: la chica al fin de cuentas no es mala, solo algo “gore” en sus costumbres.
Asi que asesinara, de ahora en mas, en caso de extrema necesidad.
Vampirella entró en letargo despues de un tiempo hasta los ’90, en que retorna sabiamente remozada, mas curvilinea y con apetitos no solo sangrientos, sino tambien sexuales.
Las versiones originales en ByN se pueden adquirir hoy en tres tomos.
Todo tiene un final....
En este breve paseo por algunos comics oscuros (hay muchos mas, aunque emparentados con el terror) no puedo dejar de lado a mi amado Tim Burton.
¿Quién como él sabe dejar traslucir el sentimiento gótico a través de guiones, dibujos, películas?
Les dejo dos creaciones, para algunos seran vistas y para otros, toda una novedad.
¡¡¡No se olviden de calzarse las medias rayadas!!!
La melancolica muerte de Chico Ostra
Tal como lei en tantas reseñas, en tantos comentarios, en esta especie de historieta o comic poetizado, llama por sobre todo la atencion el parecido de los personajes con el propio Burton y los “otros”, los habitantes de sus peliculas.
Chico Ostra es uno de ellos, tal vez el mas identificado con su autor.
Pero hay mas: Chico Robot y Ojos de Clavo; La Chica de Muchos Ojos y Jaime; Chica Vudú y Chico Tóxico; Chico Momia; Nino, el horroroso niño pingüino....
¿Que otro podria darle ese toque entre macabro y tierno, entre oscuro y a la vez despojado?
Solo Burton.
http://www.imaginaria.com.ar/07/3/burton.htm
http://nochetotem.com.ar/literatura/timburton.htm
El chico Mancha
Se trata de una creacion de Burton para Internet.
Si, asi es. Si bien Stan Boy es nombrado en “La melancolica...” tomó un poco después vuelo propio y asi es como en el 2000, este superheroe bastante poco convencional lucha contra sus malos enemigos.
La serie consta de seis episodios, donde este SH se enfrenta a personajes tan singulares como él.
Y si les interesa hurguetear un poco mas, aquí pueden encontrar todos los “poemas” con los que se presentan a estos personajes en ingles:
Y por supuesto, aquí...verlo
¿Y por acá (en Argentina)? ¿hay algo gótico?
Gomorra
Mmmmm....vaya, vaya...
Un exponente nacional, editado por el momento solo como un fanzine pulidito, pulidito. Van por el numero tres y espero ansiosamente el cuarto.
¿Y de qué va la historia, con tan biblico nombrecito? Una ciudad en la que demonios y ángeles se cruzan, donde los demonios no son tan malos...o si. Y donde más de un ángel será llamado caido...
Guiones buenos, dibujos MUY buenos.
Hecha a puro pulmon por Midgar Studio, por supuesto....lo mejor es munirse de los tres numeros.
No es lo único dentro del género que se edita en el pais a todo pulmón. En convenciones, expos y eventos relacionados con las historietas encontré varias obras, algunas muy buenas y otras...no tanto.
En una próxima entrada, me ocupareéde contarles que cosas llegaron a mis oscuras manos.
"Nos guste o no, el horror es parte de nuestro entorno, de nuestra cultura, de nuestras vidas".
Alan Moore
Alejandra Márquez
para El Faro de Portalcomic (sept.2004)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)