Comics y humor

En época electorales nada mejor que hablar de comics y humor.
- Ja!!! ¿y eso?
- ¿No es suficiente lo que aguantamos día a día, el bombardeo contínuo en cada medio de comunicación, a favor o en contra?
Si, amigos lectores, si. Es verdad. Pero vale recordar una de las características del comic o la historieta.
En el primer contacto que tuvimos, Sátrapas mediante, les conté que esta movida tuvo su génesis en los diarios. Y justamente, se retrataban los vaivenes políticos de antaño.
Si nos situamos en nuestro país, tal vez alguno recuerde por mentas o por haber leído, "Caras y Caretas" (1898), con presencia actual en los kioscos. Pero hubo muchas publicaciones más. Una inmediata que le siguió al cierre por el deceso de su fundador también debe mencionarse: Fray Mocho, que vió la luz en 1904, aproximadamente. Poseo algunos números encuadernados y cada tanto recorro sus páginas. Hay tantas similitudes con la actualidad política que da pavor enfrentarse a lo cíclico de nuestra historia, les aseguro.
Será que los autores de tiras humorísticas se animan a exteriorizar lo que muchos piensan y no dicen, será que a todos nos saca una sonrisa agridulce la lectura de nuestros amores y odios políticos...será...quién sabe que cosa....que en este tiempo los programas de humor, los relatos graciosos, las tiras ocupan un espacio importante en nuestras vidas. Puede que sea para hacernos más liviano el momento de decisión en las urnas.
La cosa es que como pasa en todo el mundo, nuestra historia política está muy ligada a la de los cuadritos.
No puedo reseñar brevemente las punzantes notas de El Mosquito (mencionada en otra nota de Sátrapas)situada desde 1863 y por treinta años. O a El Quijote (1884) por la que nada más y nada menos que dijo Leandro N. Alem: “la Revolución de 1890 la hicieron las armas y las caricaturas". O la famosa "Cascabel" de los años 40.Muchos recordarán a "Satiricón" allá por mediados, casi fines de los 70. Y si hablamos de esta revista, no podemos olvidar a su sucesora,  "Humor" con esas tapas inigualables de Cascioli.
Cómo olvidar cuando los dictadores, hartos de la Urraca optaron por lo que mejor sabían hacer: censurar de manera contundente y violenta uno de sus números "poco apropiados" para la ciudadanía (me refiero al 97, que levantaron de los kioscos, en enero de 1983, Bignone en patineta con la justicia levantandose el pañueolo era su tapa). A nivel internacional y sólo a título informativo, baste mencionar a "MAD" (la popular revista que tiene además una serie muy divertida) y "Punch". Eso en USA. En España hace pocos meses saltó a la vista de todo el público un problemita entre los príncipes y "El Jueves" opositora y contestataria revista.
Ahora bien, cuidado. Estas revistas que podrían parecer tan inocentonas, no lo son en realidad. Las revistas o las tiras o cuadros expresan una oposición política, aunque desde la dirección editorial no se hagan cargo de lo dicho por los periodistas o historietistas o humoristas.
Acá tenemos un pseudo problemita, porque el humor político resulta en instrumentos contrarios siempre a los regímenes políticos y partidarios. Imaginen que no sería gracioso leer o ver en la tele a humoristas adeptos al oficialismo que sea.
(Uppps....creo que esto pasó....caramba...y más de una vez en nuestro amado y sufrido país...)
Nosotros podemos reflejarnos en lo que se diga o no, y esto muchas veces trasciende a las revistas o diarios. Cuando conversamos con amigos o compañeros de trabajo de tal o cual cosa que pasó en tal o cual programa o medio escrito y nos parece coherente con la realidad diaria, se establece una empatía. Y se forman aliados, adeptos o detractores temibles.
Los estudiosos dicen que esto fue lo bueno y por otro lado lo malo de "Humor", un ícono político humorístico de los 80.
Como dije, nos admirábamos de las tapas que reflejaban los errores y miserias de los gobiernos militares. Pero, cuando todo eso pudo hablarse abiertamente, con la llegada de la democracia en el 83, la gente focalizó su apetencia lectora en otras cuestiones más consumistas. Porque la aparente estabilidad, el aparente buen momento permitían soñar con un 1 a 1.
¿Ficticio?, si...pero mejor no darnos cuenta, al menos por algún tiempito.
Fue así que La Urraca, con su revista "Humor" cerró las puertas con una venta baja, y sus agoreras cubiertas o apocalípticas tiras dejaron de molestar la bonhomía transitoria.
Podríamos decir que la cruzada opositora que "Humor" encabezó en algún momento en contra de la dictadura dejó de tener sentido.
A la distancia hallamos muchos elementos interesantes en todas estas expresiones humorísticas, como para comprender los momentos que transitó la ciudadanía. Porque el valor que tiene el humor político como documento histórico es imprescindible y debería tomarse más en cuenta.
En otras épocas, más exactamente en otro siglo, el XIX, el humorista político cumplía además una función de cronista irónico. Sigue en cierto modo ofreciéndonos esta visión, ya que como comenté antes, para que el humor político sea eficaz, debe ser antagonista del oficialismo, un opositor podríamos decir, alguien que usa su texto o dibujos para enfrentarse a quienes se opone.
Quino, Dobal, Crist, Fontanorrosa, Maicas, Grondona White, Rep, Nik....tantos, tantos autores y personajes que sería imposible citarlos.
Y un aparte especial para Menchi Sabat. Si, el de Clarín, con quien hubo un cruce desde la Casa Rosada no hace mucho tiempo atrás, ¿se acuerdan?
Me pregunto, ¿que pasaría si hoy se publicara algo como "Humor" o "El Mosquito"? ¿se toleraría? ¿se censuraría?
Quien sabe....por el momento, no conozco editoriales con intención de publicar algo similar.
Pero que estaría bueno....estaría.
¿O no?

Para Sátrapas Julio/2009

Ayar Chimiboga B

Este número de Fonoscopio nos acerca el cine de animación.

Uno de los referentes en este país es Ayar Blasco, más conocido como Ayar B. o Chimiboga.

Tenemos una costumbre, siempre hacemos la misma pregunta al iniciar una charla.

¿Te gusta el cine en general?

Si, me gusta más que la animación.

¿Qué te atrae del cine?

Del cine me atrae que se mueva, que te tenes que meter en una sala enorme y con la luz apagada, el sonido. Lo que más me atrae del cine es el largometraje. El hecho que dure más de 60 minutos, provoca un efecto de familiarización o de integración con la pelicula, y si la pelicula es buena, es un placer. Es como vivir otras vidas, o como soñar.

¿Tenés alguna preferencia en cuanto a género y estilo?

Ninguna en especial, si es buena me gusta, obviamente hay etapas en las que uno prefiere ver terror, otras drama, yo últimamente estoy pasando por una etapa de cine negro. También me  interesa el cine duro, ya sea por la violencia o por el guión, no se si quiero divertirme últimamente mirando peliculas, creo que prefiero impresionarme.

¿Recordás la primera película que viste? ¿Y la que te gustó tanto que sabés vas a recordarla siempre?

A ver... la primera película que recuerdo... creo que fue “Orca la ballena asesina”, los irresponsables de mis viejos me llevaron a verla, pensando que yo era muy chiquito y no me iba a acordar nada, gracias a eso ahora tengo miedo a los barcos ladeados. Otra pelicula que tengo recuerdos lejanos es un animé japonés de una bruja del mar o algo asi, que se convertia en ballena y al final se hace calavera.

Creo que mis padres tienen una obsesión con las ballenas.

¿Hiciste algo de historieta? ¿Qué recordás de ese tiempo? ¿Volverías a ella o tu manera de narrar ya es otra?

Hice historietas.  Yo vivi en Ecuador desde que tenía un año, volví acá a los 20, lo primero que hice cuando llegué fué comprar historietas, en un negocio encontré el fanzine “Catzole”, contacté a los autores (Salvador Sanz, Javier Rovella), y me hice amigo de ellos, eran pibes de mi edad, me pusieron en contacto con todo el mundo de la historieta subterránea, terminé publicando en “Catzole” y haciendo mi propio fanzine “Neurosis de angustia”.

De todas maneras, lo que a mí me interesaba era el cine.

Ahora estoy volviendo a hacer historietas, tengo ganas de publicar algo, la historieta es muy relajante, hacerla y leerla, me gusta mucho más que la animacion!

¿Cuándo se inicia tu relación con la animación?

En esa época, me metí a estudiar cine en la facultad de Avellaneda. Al momento de inscribirme estaba parado frente a dos puertas,  una decía “cine”, la otra “animación”, ese rato dije que si me gustaba el cine, y me gustaba dibujar, la solución era entrar por la puerta de la animación.

Tu trabajo más conocido es “Mercano el marciano”, ¿qué ventajas y desventajas trajo en  tu carrera comenzar prácticamente con ese éxito?

Ventajas: Gracias a Mercano tengo la oportunidad de realizar “El sol” ,  el largo que estoy haciendo ahora. Supongo que el haber hecho Mercano sirvió para darme a conocer y poder abrirme paso, contratar gente, productoras, participar en festivales, obtener la ayuda del Incaa y poder transmitir una vaga sensación de seguridad.

Desventajas: No tuve el levante que imaginé. Si bien Mercano se estrenó de manera comercial y participó en varios festivales internacionales, mi expectativa era mucho mayor. Igual considero que fue un logro hacer una película de animación independiente y eso también puede ser peligroso, porque el ser catalogado como “animación independiente” tal vez te dificulte la visión objetiva de la película como película en sí.

 De todas las animaciones que tenés realizadas, ¿cuál es la que más te gusta y por qué?

Creo que las que mas me gustan son las animaciones que estoy haciendo ahora para www.chimiboga.com

Son las más frescas, creo que son muy divertidas y me divierto cuando las hago. Gracias a la internet puedo saber de manera inmediata las reacciones de la gente y eso permite conocer más al público, permite verlo como un amigo con el que chateas o te mandas mails, con quien compartis cosas, perdes la timidez y eso te ayuda a formar tu estilo como artista.

¿Qué dejó en tu vida el excelente corto “Gorgonas”?

“Gorgonas” fue el ultimo cortometraje realizado por Salvador Sanz, y todo el grupo de historietistas que formábamos “La Secta Edición” un fanzine de distribución gratuita.

“Gorgonas” es de esas grandes obras que exigen al máximo a un equipo de gente y pone a prueba el nivel de compromiso de cada uno de los participantes. La verdad fue muy necesario hacer ese corto, costó mucho, sangre sudor y lágrimas. Fue como un filtro, estoy muy orgulloso de haber participado y haber llegado al final. Mi trabajo en “Gorgonas” no fue de animación, sino que hice el sonido, la música y los efectos sonoros. Algo que siempre me gustó y que tuve la oportunidad de explotar esta vez.

¿Cómo es trabajar con un ícono del humor ácido como el Dr. Tangalanga?

Creo que fue algo tan grande, que cada día me doy dando cuenta d el logro que representó para mí y para la película haber trabajado con un hombre de tal envergadura como  es el Doctor. La condición de Tangalanga para participar era “decir por lo menos una mala palabra” yo le dí rienda suelta, tenía que aprovechar la esencia del doctor, quería transmitirla en la película. Inclusive adapté varias partes del guión a sus delirios. Hubo una complicidad hermosa, nos cagábamos de risa mientras grabábamos.

Para mí el doctor es alguien parado fuera de la sociedad, como la pornografía a principios de siglo, o como los inicios del punk, con agresividad, desafíando al orden establecido, pero el humor es su toque personal.  

Contános qué se trae el futuro inmediato para Ayar B.

Uhhh bueno no tengo idea, sólo sé que estamos por terminar “El sol” y si todo sale bien vamos a estrenar este 2009 por fin

También que voy a seguir con las  animaciones chimibogas, y despues tambien quiero arreglar el jardin.

Según Ayar B.:

Cinco películas animadas inolvidables:

Princesa mononoke

Akira

Pesadilla antes de navidad

Chicken run

El planeta animado

Estoy seguro que hay películas mejores, pero no las recuerdo

Dos directores de animación imprescindibles:

Hayao miyazaki

Peter chung

Estoy muy seguro que hay directores grosos que no me acuerdo ahora

La última pregunta también es de rigor:

Si tu vida fuera una película, ¿qué nombre le pondrías?

Memento

Muchas gracias, Ayar por estas respuestas tan inteligentes como tu humor J

De yurei, onryo y shinrei shashin se construye el terror actual en el cine

En el terror japonés no todo se explica; tampoco se regodea, necesariamente, en lo escabroso.

Hablar o escribir acerca del cine de terror japonés o kaigan-eiga supone una tarea complicada y demasiado amplia.

Por eso, este artículo se ceñirá a lo que hoy se conoce como J-terror, nombre recibido en Estados Unidos, a partir de su eclosión en ese país.

Las narraciones expuestas en estas películas están relacionadas con los relatos de fantasmas y aparecidos circulantes desde los inicios de 1600 hasta el 1900, o para quienes gustan de la historia, el período Edo y la era  Meiji, respectivamente. (se extienden de 1603 a 1868, el primero y desde 1868-1912, el segundo). Son las que con el tiempo lograron convertirse en leyendas urbanas o toshi densetsu.

Se preguntarán por qué es importante esta data. Les pregunto yo: ¿no les llama la atención encontrar ciertas similitudes entre una y otra película? Pelos largos y negros, desgreñados, rostros y ropas blancas, ….mujeres…

Repasemos algo de terminología fantasmal japonesa, entonces.

Al fantasma clásico japonés se le llama yurei, o "alma apenas visible".

Si el alma (reikon) no recibe el apropiado rito funerario,  la muerte no ha sido natural o si el reikon está muy influenciado por odio o venganza, el yurei aparece en la tierra, por donde vagará, por estar atado a un sitio o a una persona.

¿Cómo devolverles la paz?  O deberán cumplir su objetivo (venganza, amor...) o deberán celebrarse los ritos funerarios (tatari o tataru) que necesita para pasar del purgatorio y reunirse con sus ancestros.

Como se imaginarán, los yurei que aparecen en los films son los más vengativos, se le denomina onryo o goryo (según la clase social) y no son fáciles de dominar. Muchas veces aunque cumplan su objetivo, aunque reciban el ritual funerario correspondiente, la venganza sigue, no ya contra quien fue el culpable de su vagabundeo en este plano, sino…contra quien sea, algo sumamente redituable en el ambiente de cine.

¿A qué venía todo esto…? Ah…si…el modelo del fantasma japonés.

Digamos que a fines del siglo 17 la clase alta japonesa comenzó a jugar con velas. Así es, se popularizó el Hyakumonogatari Kaidankai. Consistía en encender 100 velas, y caminar alrededor de ellas contando uno de los jugadores un kaidan (historia de fantasmas). Cuando se terminaba una de las historias se apagaba una vela, la oscuridad crecía y se invocaba la presencia de algún espíritu del Otro Mundo. Las historias de yurei se hicieron más y más conocidas, se incluyeron en la pintura (la primera representación gráfica de un yurei se considera que es el Fantasma de Oyuki, pintado por Maruyama Okyo en el siglo XVIII) y en el teatro japonés, el kabuki.

Justamente, al kabuki se le debe la apariencia blancuzca de los yurei.

Porque es sabido que los actores utilizan maquillaje blanco e índigo, llamado también aiguma. En cuanto al kimono blanco que lucen, el origen como es de imaginar está vinculado al traje mortuorio con que se prepara a los cadáveres, o katabira.

Otra similitud que marcaba es el hecho de la constante femenina en los yurei.

Como los hombres morían llenos de gloria por sus muertes heróicas (jejeje) las que regresaban llenas de odio y venganza eran las mujeres, esto es, como onryo. Tal es así que los fantasmas más populares de la cultura japonesa son onryo femeninos, como Oiwa u Otsuya.

Oiwa es la protagonista de Yotsuya Kaidan, una obra de kabuki escrita en 1825 basada en una leyenda real, la historia japonesa de fantasmas más conocida.

Otsuya fue la protagonista de Botan Doro, adaptación del siglo XVII de una leyenda china anterior. Es más, Otsuya fue la primera en verse en el cine, en 1910.

Y la última coincidencia entre las películas de j-terror es el tema del pelo.

A ver…el color es obvio: los orientales tiene el cabello negro. El largo….como es sabido, o como dicta la creencia popular, el pelo sigue creciendo aún después de la muerte. Y el desaliño o desgreñe está vinculado con otra creencia, esta vez nipona: para las mujeres japonesas, el pelo tenía alma, por eso lo cuidaban muchísimo. Es lógico que un fantasma lleno de venganza y odio muestre estos sentimientos en el poco cuidado de su cabello.

Ahora que dimos un repaso general a estos datos más que interesantes, podemos abocarnos a las películas. Como mencioné más arriba, en 1910 los japoneses adaptaron para cine la obra recogida por Sanyu-tei Encho (el Lovecraft nipón), “Botan Doro”. En ella se cuenta la relación amorosa de una fantasma y un hombre vivo. Unos años más tarde, otra historia del mismo autor es adaptada a cine mudo: Kaidan Kasanegafuchi, del director Kenji Mizoguchi en 1926.

Este mismo cineasta retoma el tema  con la famosa “Cuentos de la luna pálida “(1953), donde una mujer muerta intenta seducir a un hombre, en la época de los samuráis .Pero el gran maestro en este tipo de películas es Nobuo Nakagawa, el autor de “Historias de Fantasmas Japoneses”, (1959),inspirada en la obra Yotsuya Kaidan,

Nobuo Nakagawa  toma mitos, historias y cuentos populares de la cultura nipona y las rescribe con un estilo particular, una alta dosis de terror que deja con los pelos de punta a quien ose mirar sus creaciones fílmicas.

Algunas pelis recomendadas: “Jigoku” (Infierno) 1960, *Mujer Malvada” (1963), *La Mansión del Gato Fantasma” (1959).

Estamos en los años 70. Y aquí es donde comienza la gestación del cine de terror que comenzó en 1998 con Ringu.

En aquellos años aparecía en las escuelas primarias el yurei de una mujer con la boca abierta de oreja a oreja, que preguntaba a quien encontrara si era bonita. Acto seguido, haciendo uso de unas hermosas tijeras que llevaba en su mano, desfiguraba la cara del interlocutor, aunque prefería a los niños indefensos. También es en esta época cuando crecía cierto interés por lo oculto, ya fuera en mangas, películas varias o juegos. Uno popular (como lo fue aquel de las velas) era el Kokkuri-san, algo muy parecido a la Ouija. La televisión no se quedó atrás y en el programa conocidísimo “Tu mundo que no conoces” (Anata No Shiranai Sekai) se dramatizaban experiencias paranormales de público y famosos. Como imaginarán todo esto fue un caldo de cultivo excelente para lo que vendría.

Ya en los 80 una nueva historia de fantasmas pululaba por los colegios. Esta vez la aparición o yurei paseaba por los baños escolares (Toire no Hanako, la fantasma del baño). Y nuevamente el jueguito tipo ouija se ponía de moda.

Ya en los 90 lo novedoso en materia de terror pasaba por la fotografía y los videos espiritistas (shinrei shashin y shinrei video). Quién no cayó en la típica broma del BOOOO!!! al abrir un mail…o un pps.

Varios largometrajes centraron su historia en estos yurei. Como dato, algunos títulos:

Shinrei Shashin Kitan (Historia Misteriosa de Fotografías Espiritistas, Kiyoshi Yamamoto, 2006); Shinrei Shashin: Jusatsu (Fotografías Espiritistas de Muertes Malditas, Kouta Yoshida, 2006); documentales investigando y presentando hechos reales como Jitsuroku! norowareta keitai shashin 1 shinrei meru "Chakushin Ari" (Hecho Real! Fotografías de Móvil Malditas 1 Mensajes Espiritistas "Tienes Un Mensaje") producido por Takashi Ohashi, con  secuela incluída.

Otro dato interesante que tal vez no recuerden: aproximadamente en 1992 comenzó a comercializarse el buscapersonas o Pocket Bell (Pokeberu). Como sucede ahora con los celulares, las estudiantes de bachillerato (koukousei) los llevaban a todos lados, y tal como pasa hoy, desarrollaron un cuasi lenguaje de SMS, donde los mensajes llegaban por la combinación de números que al pronunciarse en japonés, simulaban palabras. Mientras se escribiera 084 (ohayo o buenos días) o 39 (san kyuu o gracias) no pasaba nada. Pero….cuando empezaron a combinar números algo más largos, el mensaje recibido era poco halagüeño. Por ejemplo 459212 traducido a japonés era jigoku ni iku, (andate al infierno) o 564219 (koroshi ni iku, voy para matarte).  y leyendas sobre mensajes asesinos que precederían a la toshi densetsu (leyenda urbana) de Chakushin Ari (el documental antes citado)

La mezcla de fantasmas tradicionales más cierto miedo a la eclosión tecnológica dieron por resultado las películas que tanto pavor despertaron en su idioma original (y que, personalmente, no me mueven demasiado cuando las traslada Hollywood a su idioma lleno de F-X y pavadas similares)

Qué puede suceder si a esos avances tecnológicos los mal utilizan los onryo. Bueno, algo aparentemente inofensivo como una llamada, un video, Internet,  se transformarán en armas letales y con posibilidad de llegada a quien sea.

Valgan como ejemplos, los videos de Ring, la Internet en Kairo (Pulse), ondas electromagnéticas en Shiryoha, aunque hay muchas más.

 De allí en más nada es imposible de mezclar. Para los aficionados al karaoke, habrá una canción que sin piedad matará a quien la cante.

El título de la peli es Densen Uta (Canción Infecciosa). Como considero interesante su trama, la comento un poco: una idol interpretó cierta canción, “Boku no Hana“, ésta murió poco tiempo después de cantarla, y la leyenda urbana que la acompaña cuenta que quienes se han atrevido a imitarla se suicidaron.

Otras películas que aún no fueron llevadas a Hollywood y pueden ser interesantes para mis selectos lectores:

Otoshimono (Ghost Train), una toshi densetsu sobre un tren embrujado. Kowai Douyou: Ura No Shou (Canción de Niños Espeluznante, secuela de Kowai Douyou: Omote No Shou).

Para terminar, un breve recorrido por las pelis más conocidas y terroríficas del último tiempo y por sus directores, al menos las que conozco, porque como pasa con el terror y los films, hay muchos, muchos más. En negrita van los directores.

•        Audition (Ôdishon) Takeshi Miike

•        Dark Water (Honogurai Mizu No Soko Kara) Hideo Nakata

•        Infection (Kansen) Masayuki Ochiai

•        Ju-on, Ju-on 2, Ju-on: The Grudge, Ju-on: The Grudge 2, Ju-on: The Grudge 3  Takashi Shimizu

•        Kairo (Pulse) Kiyoshi Kurosawa

•        Llamada Perdida (Chakushin Ari), El Pozo (Llamada Perdida 2) y   Chakushin Ari: Final (Chakushin Ari:Final) Takeshi Miike

•        Marebito Takashi Shimizu

•        Premonition (Yogen) Norio Tsuruta.

•        Ring, Rasen, Ring 2 y Ring 0: Birthday  Hideo Nakata

•        Reincarnation (Rinne) Takashi Shimizu

•        Uzumaki Higuchinsky

Si este cine está en declive, si ya todo nos aburre, si no hay mucho más para decir, no podría asegurar ninguno de esos enunciados.

Lo que si recuerdo es la sensación que quedó en mí después de ver alguno de los films enumerados. Y si, como dijo Gore Verbinsky:

Cuando una película de este tipo funciona, produce un poderoso efecto residual: se quedan más tiempo en tu mente porque se te han metido dentro de la piel.

Si después de leer esta nota tenés ganas de ver nuevamente  o por primera vez alguno de estos films…mi cometido se habrá logrado ;)

Alejandra Márquez o Meitantei Niamh

Para Animate 02

Fuentes consultadas:

IMDB

Joaquín da Silva, para su sitio http://es.geocities.com/eiga9/index.html

Wikipedia

CineFantastico.com

Elcinemaniaco, spaces-live

Revista La Cosa

Convocatoria de Mail Art por la Semana de las artes

"Fortabat" lanza en la Semana de las Artes la convocatoria de MAIL ART sobre la "Intervención de la Gioconda".

Desde la Cátedra Medios Audiovisuales a cargo del prof. Javier Elissamburu vienen desarrollando esta actividad en el aula como parte de la introducción a la materia, en un análisis sobre la historia del arte y los medios de comunicación. Cargando las obras realizadas en un blog (giocondaintervenida.blogspot.com) transformando los trabajos en un producto multimediatico y de acceso a todo el mundo.

Este año, han decidido ampliar sus trabajos lanzando una convocatoria abierta a edades, profesiones, técnicas invitando a todas las personas que deseen participar a bajar la imagen (reproducción sin intervenir del blog) intervenirla de cualquier forma, sea esta mediante software , fibras, óleos, etc, siendo el producto final en formato digital, ya sea fotográfiado, escaneado .

De la participación:

Bajar la Gioconda del Blog "giocondaintervenida.blogspot.com" (poniendo en cualquier buscador la palabra Gioconda intervenida). O conseguirla de cualquier reproducción.
Intervenirla, agregando, recortando, superponiendo lo que crea necesario para que la obra nos cuente otra historia, otro concepto.
Mandar a tercerobellasartes@gmail.com en formato jpg junto al nombre de la obra, y autor.
Todas las obras serán cargadas en el blog. Para más información en el blog encontrarán la convocatoria, los trabajos de los alumnos de tercer año del 2010 y 2009, la historia de la Gioconda o Mona Lisa, junto a diferentes intervenciones de artistas de todo el mundo, cierre de convocatoria semana de las artes 2011.

De cómo un clásico se transforma en…un clásico renovado

Parece un trabalenguas, pero no lo es. Y si el título se aplica a Ikki Tōsen, les aseguro que no hay error alguno.

Hace mucho tiempo, alrededor del siglo XIV (catorce….ejemmm..) de nuestra era, Luo Guanzhong se decidió a escribir acerca de las guerras civiles, cruentas y terribles, que asolaron su tierra, China, cuando la Dinastía Han terminaba y hasta que ese gigante reino asiático logró reunificarse, allá por el 280 d.C.

En realidad lo que Luo hizo fue basarse y casi novelizar la historia escrita por Chen Shou de manera seria en el “Registro de los Tres Reinos”

Qué seriedad parece tener todo esto!!….¿Dónde queda el fan service, entonces? Ya vamos, ya vamos, pero déjenme “historizar” un poco…

Lo que se cuenta en ese Registro y posterior libro son hitos en la historia de China. “La rebelión de los turbantes amarillos” es una de ellas. Unos tipos castrados que se rebelan contra su señor..jua!! ya empezamos sexuales :P

Los títulos encierran intriga, misterio y también realidad. La cuestión es cómo llegan estas historias a conformar la serie fan service por excelencia.

Yuji Shiozaki es el autor del manga que da origen al animé y es quien se basó en esta historia clásica china, pilar de su literatura.  En Abril del 2000 y en las páginas mensuales de Wani Books (una editorial conocida como “la de los jacuzzas”), dentro de la revista “Comic Gum” (que como sabemos se dedica al seinen) sale el capítulo 0 de esta serie. Aún hoy la publicación sigue y ya va por el capítulo 108 (volumen 16) en Japón.

Lo que cuenta es el despertar de los espíritus de los héroes legendarios de China, esos que lograron reunificarla, guerreros del periodo Sangokushi. Estas ánimas están esparcidas por todo Japón (¿) en unas gemas (magatamas, las mismas del sintoísmo, que representan uno de los “Tres Tesoros Sagrados” y se le ofrecen como símbolo de poder divino sólo al Primer Emperador) que en algún momento se cruzarán con las reencarnaciones de los guerreros chinos y despertarán su inmenso poder y ansias de pelear. Una de estas guerreras es Hakufu Sonsaku. Desde chiquita y bajo la atenta mirada de su madre (y su mano bien pesada a la hora de darle chirlos) se instruyó en el arte de la guerra, de las batallas y peleas. Hasta que un día se va de su pueblo natal hacia la región de Kanto, un distrito en Tokyo, en el Japón actual.

Lo más loco es que don Yuji nunca en su vida había viajado a China, pero el tipo encontró amplio potencial en esa historia legendaria, así que la llevó para su terreno, Avispado el pibe, no?

Invencible es la traducción del título. Aunque si nos atenemos a los kanjis, tenemos el larguíiiiisimo: “un jinete solitario con la fuerza para enfrentarse a mil oponentes a la vez”.

Y desde el vamos, por lo tanto, se hace alusión a los combates continuos de los estudiantes secundarios. Y si hablamos de adolescentes, hablamos de hormonas en estado de ebullición. Y si hacemos esto, sumamos seinen, le metemos un poco de soft hentai, escenas de espadas más sexo oral, más camisetas rotas justo en lugares estratégicos. Y se le suma el tronco de la historia, claro: los espíritus chinos, más los guerreros, más peleas callejeras por la toma del poder, obtendremos  una serie de culto en Japón, que como es lógico, llegó al animé y a las bateas del merchandising más exacerbado en el mundillo otaku.

Tal como dijimos un poco más arriba la protagonista principal es una señorita,  Sonsaku Hakufu, una chica de armas tomar, aunque un poco…mmm…desmañada, con una madre que demuestra todo su “afecto” golpeándola cada vez que se equivoca (:S). A pesar de su torpeza, es nada más y nada menos que la líder del Nanyou Academy.

En Kanto (o Kantou, como gusten) se trenzan en terribles peleas siete institutos: Rakuyou High, Nanyou Academy, Kyosa Academy, Yoshu Campus, Yoshu Academy, Seitou Campus y Ryoshu High. ¿Por qué se pelean? Bueno, resulta que de alguno de ellos nacerá el llamado Invencible, el Ikki-Tosen. Así que las peleas se relacionan con quién es el que manda.

Regresando a Hakufu, y más allá de sus enooooormes tetas, proporcionales a su cerebro de mosquito, el alma de la chica es poderosa: es la reencarnación del Koutou, Sun Ce conocido también como el Señor de Señores. Es interesante mencionar que los nombres de cada uno de los guerreros/personajes deriva del original chino y sus apodos. Este Señor llamado Sun Ce lleva como apodo (en chino) Bofu. La traducción al japonés es Hakufu. Y el apellido de la chica (Sonsaku) deriva del nombre mismo del gran Señor. Así tenemos que Bofu Sun Ce se transforma en Hakufu Sonsaku. Esto pasará con cada uno de los Señores y su correspondiente guerrero actual.

Como consecuencia de la residencia tan poderosa de tal espíritu, la niña participará en torneos de lucha importantes, el de los grandes Toushis (guerreros). Así se enfrentará a varios oponentes, al principio las cosas saldrán medianamente bien, hasta que por detrás de la heroína se arma una especie de boicot para que el gran señor que mora en Hakufu no logre ocupar su lugar. Durante toda la historia, además de mucha teta, mucho culo bien formado y muchas patadas, el trasfondo será el de alianzas cuasi mafiosas entre los guerreros con el sólo fin de reventar a sus oponentes y alzarse con la supremacía del lugar.

Pero ojo!, el reinado de esta señorita como protagonista cambiará en la segunda parte de la historia, algo que desarrollaremos un poco más abajo.

Otro de los principales es el primo de Hakufu, Koukin Shuuyu, locamente enamorado de la chica, y olímpicamente ignorado, como corresponde.

También tiene pasta de guerrero y está un poco más avanzado que su prima en el cole.

Shimei Ryomou es otra de las beldades de la serie, en este caso se trata de una deva (un espíritu superior, casi una especie de ángel, en los mitos hindúes) bastante antipática, también es una guerrera muy poderosa, distinguida por llevar un parche en su ojo izquierdo. Al principio se enfrenta a Hakufu, pero después, con el correr de las tet…digo…historia, la cosa cambia.

Genpou Saji, otro deva, masculino y mujeriego a más no poder. No es muy estimado, a decir verdad…

Gakushuu, otro de los devas, masculino también, quien derrotó a la heroína. Es un guerrero más encumbrado y si bien parece torvo, malévolo y antipático, sólo se trata de apariencias, poruqe en el fondo…es un buen chico!!

Kannei Kouha es el último de los devas del cole de Hakufu, parece tonto pero es muy peligroso.

El animé consta de 13 episodios como primera parte. Su título es simplemente “Ikkitousen”. Fue dirigido por Takeshi Watanabe, bajo los estudios Genco y Arms. Los dibujos fueron de Shinya Hasegawa, muy distintos al original de Shiozaki. Se estrenó en Japón el 30 de Julio del 2003 y terminó de transmitirse el 22 de Octubre del ese año. Los seguidores del manga dicen, y con razón, que la animación no tiene absolutamente nada que ver con el original en papel. De vez en cuando ponen alguno que otro guiño a la historia, pero casi nada. También cuentan que toda la expectativa de ver en movimiento las tetas aquellas enormes quedó defraudada cuando en los dibujos animados las hicieron más chiquitas y sin pezones…

La trama en sí es una especie de collage entre lo que el manga contaba más cosas nuevas totalmente sacadas de la galera, con diferencias importantes tales como presentar la muerte de determinados personajes antes de lo previsto –Enjutsu Kouro-  o distintas causas para que sucedan determinadas cosas (como la marca mortal de Hakufu, que en el manga aparece gracias al Ki maligno de la espada Hyakuhekitou y en la animación será Saji Toutaku el responsable de esa cuestión)

Respecto a la Hyakuhekitou, forma parte de los mencionados Tres Tesoros, que serán el pasaporte a convertirse en Ikkitousen de quien los posea. Están conformados por esa espada, una joya (representada por las magatamas) y un espejo (el sello imperial)

Como cualquier animé pensado para hacer dinero y atraer mentes, el final quedará abierto y bien dispuesto para la segunda parte.

Con 12 episodios y bajo el título: "Ikki tousen: Dragon Destiny" continúa esta historia de animé, donde se buscará completar la narración de los Tres Reinos. Se estrenó el 26 de Febrero del 2007 y llegó hasta el 14 de Mayo del mismo año. La dirección fue de Ohata Kōchi, el arte o diseño de personajes correspondió a Rin Shin, un dibujante de estilo hentai (La Blue Girl). Los estudios involucrados fueron Arms y Genco. Acá los cultores de Santa Teta se ven un poco más conformes, ya que Rin Shin se esmeró en mantenerse fiel a los dibujos originales.

Si viste chicas con corpiñito, te tocó la versión con censura para TV. Pero si por el contrario la versión estaba con todo al aire, viste la llamada un-cut, es decir, sin cortes, hecha para DVD. En esta también habrás encontrado unos especiales de poca duración, los llamados omakes, donde lo importante es pura, lisa y llanamente el culto al fan-service.

 Si bien la trama tratará dar un final congruente a la parte 1, siguiendo  la línea de enfrentamientos entre colegios por ver quien es el mejor, tiene otra vez diferencias con el manga. Tal vez lo más llamativo es el final, inédito en el papel y fabricado a medida para el animé que nos compete. Otra diferencia es la ausencia de las magatamas, reemplazadas por una esfera el “Dragón de Jade”, una especie de controlador de dragones, aptitud que la hace más que apetecible por las chicas tetonas y niños guerreros. Imaginen que quien lo posea podrá dominar a las reencarnaciones draconianas, Sousou Moutoku (Cao Cao), Sonsaku Hakufu (Sun Ce) y Ryuubi Gentoku (Liu Bei).

Hakufu sigue al frente de su escuela, pero hace su aparición ya en firme (porque en la parte uno asomó pero no demasiado) la gran estrella, o al menos, la amada por muchísimos seguidores, Kan-u Unchou.

Esta chica que ama secretamente a una de sus compañeritas de cole (Ryuubi Gentoku) lleva larga cabellera violeta, un uniforme que suele sufrir de encogimiento, es la mejor guerrera del Seito Gakuin y está en el tercer año.

Sin dudas es la que levanta suspiros masculinos a diestra y siniestra, una de las más recreadas en cosplay y en gashapones.

Otros personajes protagonistas de esta segunda entrega son (divididos por colegio) del Seitou Campus, Ryuubi Gentoku, una de las elegidas para la mencionada reencarnación; Chou-un-Shiryuu; Chouhi Ekitoku; Bashoku Youjou.

Del Nanyou Academy tenemos a las ya conocidas Sonsaku Hakufu; Ryomou Shimei; Shuuyu Koukin; Gakushu; Ouin Shiji/Saji Genpou y Rikusou Hakugen

Del Rakuyou High (o Rakuyou KouKou) tenemos como importante a Kaku Bonwa, quien ya en la tercera parte del animé no aparecerá.

Dentro del Kyosa Academy ( o Kyosho Gakuin) están Sousou Moutoku; Kakouen Myosai; Kakuka Houkou; Kakoutou Genju; Teni (una temida asesina); Maria Shiba-i Chutatsu; Kyocho Chuukou; entre otros muchos.

Como verán, además de tetas, luchas e intrigas, esta serie tiene muchos, pero muchos personajes.

La siguiente secuela es “Ikkitousen: Great Guardians”, consta de 12 episodios y se transmitió durante el 2008, estrenado el 11 de Junio, más exactamente, en Japón. El director fue Ohata Kochi, el arte fue de Shigemi Ikeda .Ya no está basado en la historia original de Yuji Shiozaki y aparecían muchos personajes nuevitos. Es lo que se llama “filler” o material de relleno (jua…ya sabemos con que intenciones)

Aparecen muchos más personajes nuevos, pero tal vez el más importante (y que le permite retornar al cuasi protagonismo a Hakufu) es su hermanita Chuubou Sonden.

Esta vez la historia gira en torno a una brujita que pretende apoderarse del dragón de Ryomou. Su nombre es Saji Genpou y como corresponde a una bruja bien entrenada, buscará pactar para lograr su cometido, así sea con un trucho Saji. Como era de  esperarse, ya no existe un-cut especial, sino que en la tele se pasan las “crudas” escenas sin tapujos. Eso si, en el DVD nuevamente tendrán omakes para degustar, plenos de fan service.

A todo esto se le suman infinidad de ovas, plagados cien por ciento de más y más soft hentai, fan service y etc, etc

Ya en este año, 2010, se estrenará la cuarta temporada de esta serie, Ikkitousen Xtreme Xecutor, en Japón el 26 de marzo a través de AT-X. Eso si, para la emisión regular en el país del sol naciente, deberán esperar hasta el 11 de abril…jo…pero, ¿de qué se quejan, chicos nipones? Acá tendremos que esperar mucho más…¡puchi!..:(

También  se anunció que cada volumen de la serie en dvd y blu-ray disc incluirá una ova extra de la serie, llamadas Ikkitousen XX Yume Rokkei. El primer volumen será lanzado el 25 de junio y en total serán 6 ova.

Y si sos un gamer boy, no te olvides que la serie cuenta con un videojuego para la plataforma portátil de Sony, PSP.

Así que ya saben: un clásico serio puede convertirse en un clásico sofá hentai, con sólo agregarle algunas bombachitas, patadas al aire y escenas altamente hots.

Hasta la próxima!

Alejandra Márquez

para Animate