Lugar: Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos. Málaga.
Calle México 3. 29620 Torremolinos. Málaga. Andalucía. España
Fechas de exposición: del 15 al 17 de Octubre de 2010
Inauguración: 15 de Octubre de 2010. Horario: 10 – 19 H
Organiza: Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz, con la colaboración de AIBACC
Inscripciones: Hasta el 30 de Septiembre 2010. Existe límite de plazas.
Plazo de envío de las obras a la Galería: del 21 de Julio al 9 de Octubre de 2010
Comunicación: marianatur@hotmail.com
PRESENTACIÓN
El Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos en Málaga acogerá los días 15, 16 y 17 de Octubre de 2010, EXPOGAYS, la mayor concentración de empresas gay-friendly donde profesionales y particulares coincidirán en un solo espacio expositivo de 5.500 m2 para mostrar sus ofertas y entablar relaciones comerciales de empresas con el distintivo gay-friendly, aquellas donde los homosexuales puedan sentirse cómodos realizando sus compras, viajes o solicitando servicios. La feria contará con 180 stands repartidos en dos plantas y espera recibir una afluencia superior a los 10.000 visitantes.
EXPOGAYS es el primer escaparate internacional de los negocios y del turismo destinado al mercado gay, reconoce el alto potencial del mercado gay mundial en el que hay entre 39 y 45 millones de consumidores homosexuales, en doce naciones con alto poder adquisitivo. De este modo, representan el 6% de la población de los grandes países con un potencial de compra de un billón de euros. ¡Todo un poder en el mercado mundial!
EXPOGAYS está siendo presentada y apoyada por personajes públicos como Karmele Marchante y Antonio David Flores.
EXPOGAYS contará con grandes empresas destacadas de las cuales, correspondientes a su sector, podemos destacar:
ROLEX, Joyería Aurelio Marcos
FERRARI
HARLEY DAVIDSON
HYPNOTIC y aguas de lujo, Global Company
Vino Gay, Ribera del Duero
Bodegas Carmano
Así, el perfil del expositor es el de: operador turístico, agencias de viajes, organismos oficiales, belleza, moda y complementos, joyería, arte, empresas de transporte, hoteles, balnearios, turismo rural, compañías aseguradoras, centros médicos, mascotas, restaurantes y eventos, asociaciones profesionales, entre otras.
En conjunto, se trata de una oportunidad única de establecer rondas de trabajo, reuniones y ventas directas.
Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz será la única Galería de Arte presente en EXPOGAYS, y contará con un stand de 12 m2 de suelo y 7 metros lineales de pared.
También tendrá lugar el Salón del motor, Salón Náutico, Salón del Gourmet, Centros de estética, Salón de las Franquicias, Calzados Gody, Bodas Divinas y diseñadores de trajes de novia; y se celebrará GAYVISIÓN, el primer festival de la canción gay, que tendrá lugar el sábado 16 de Octubre en la Sala Málaga del Palacio de Ferias y Exposiciones de Torremolinos.
Por su parte, se espera la visita de especialistas en turismo de negocios, técnicos de turismo
BASES DEL EVENTO
La Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz es una empresa destacada “gay-fiendly” dentro de EXPOGAYS.
Además, es la única Galería de Arte participante, y compartirá esta primera edición con marcas tan destacadas e importantes como Rolex, Ferrari, Rivera del Duero, entre otras.
1. Participantes:
Debido a la limitación de los stands, 7 metros lineales de pared y 12 m2 de suelo, tan solo podrán participar un número limitado de artistas.
No existe limitación por nacionalidad, estilo, temática o técnica.
Las obras deben presentarse, previo proceso de selección, enmarcada o plastificada (pintura, obra gráfica, fotografía…) y cumplimentada con la máxima información, adjuntando un CD o fotografía, de la obra, a fin de incluirla, en el catalogo de esta edición.
2. Inscripción
Obras: Tema, técnica y estilo libres.
OPCIÓN A
Solo 7 PLAZAS
Obra en Pared: Pintura, Dibujo, Grabado, Ilustración, Fotografía, Video.
Espacio: 95 cm de ancho x 236 cm de alto
Formato máximo de la obra: 85 cm de ancho
Cantidad de obras: Dentro del espacio indicado de 95 x 236 cm, el artista puede colocar una única obra o varias, ya sea en horizontal o vertical, o ambas, máximo 3. No varía el coste.
Cuota: 986 euros (3 cuotas de 328,66 euros)
Cuota Socios AIBACC y Artistas de la Galería: 758 euros (3 cuotas de 252,66 euros)
Incluye:
• Participación en EXPOGAYS
• Catálogo EXPOGAYS con información del evento y dos páginas por artista.
• Catálogo anual de la Galeria
• Participación en Nadal’Art
• Catálogo Nadal’Art
• Certificado de participación en cada evento
Espacio: 95 cm de ancho x 118 cm de alto
Formato máximo de la obra: 85 cm de ancho x 85 cm de alto
Cantidad de obras: Dentro del espacio indicado de 95 x 118 cm, el artista puede colocar una única obra o varias, ya sea en horizontal o vertical, o ambas, máximo 3. No varía el coste.
Cuota: 492,70 euros (3 cuotas de 164,23 euros)
Cuota Socios AIBACC y Artistas de la Galería: 379 euros (3 cuotas de 126,33 euros)
Incluye:
• Participación en EXPOGAYS
• Catálogo EXPOGAYS con información del evento y una página por artista.
• Catálogo anual de la Galeria
• Participación en Nadal’Art
• Catálogo Nadal’Art
• Certificado de participación en cada evento
OPCIÓN B
Obra en carpeta: Pintura, Dibujo, Grabado, Fotografía, Ilustración
Dispondremos de dos carpetas abiertas con obra en pequeño y mediano formato.
Las obras deben estar realizadas en soporte plano, sin bastidor: papel, madera, lienzo, etc.
Formato máximo a la obra: 42 x 29 cm
Cuota: 90 euros / obra
Cuota Socios AIBACC y Artistas de la Galería: 60 euros / obra
Incluye:
• Participación en EXPOGAYS
• Catálogo EXPOGAYS con información del evento e imagen y datos de la obra
• Catálogo anual de la Galeria
• Certificado de participación en el evento
Formato máximo a la obra: 118 x 84 cm
Cuota: 120 euros / obra
Cuota Socios AIBACC y Artistas de la Galería: 90 euros / obra
Incluye:
• Participación en EXPOGAYS
• Catálogo EXPOGAYS con información del evento e imagen y datos de la obra
• Catálogo anual de la Galeria
• Certificado de participación en el evento
OPCIÓN C
Joyería contemporánea
Cuota: 240 euros / 5 piezas
Cuota Socios AIBACC y Artistas de la Galería: 180 euros / 5 piezas
Incluye:
• Participación en EXPOGAYS
• Catálogo EXPOGAYS con información del evento e imagen y datos de la obra
• Catálogo anual de la Galeria
• Participación en Nadal’Art
• Catálogo Nadal’Art
• Certificado de participación en cada evento
OPCIÓN D
Escultura
Espacio: 50 x 50 cm en suelo
Formato máximo de la obra: 150 cm de alto
Cantidad de obras: Dentro del espacio indicado de 50 x 50 cm, el artista puede colocar una única obra o varias en pequeño formato. No varía el coste.
Cuota: 595 euros (3 cuotas de 198,33 euros)
Cuota Socios AIBACC y Artistas de la Galería: 458 euros (3 cuotas de 152,66 euros)
Espacios más grandes, consultar precio.
Las medidas indicadas deben incluir el pie / pedestal en caso de ser necesario.
Incluye:
• Participación en EXPOGAYS
• Catálogo EXPOGAYS con información del evento y una página por artista.
• Catálogo anual de la Galeria
• Participación en Nadal’Art
• Catálogo Nadal’Art
• Certificado de participación en cada evento
Los artistas que lo deseen podrán donar su obra para la Colección Privada de la Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz. En este caso, recibirán un 10% de descuento adicional en la cuota de participación.
Es necesario el abono de una parte de la cuota para la reserva. La inscripción da derecho a la reserva de participación a favor del artista.
No se autorizará la ocupación del espacio de exposición si no ha sido abonado en su totalidad antes del 1 de Octubre.
En el supuesto de que el artista una vez hecha la inscripción, no pudiese participar en dicho evento por cualquier circunstancia, perderá el total de la cantidad económica entregada, quedando a favor de la entidad organizadora en concepto indemnizatorio, así mismo el expositor perderá en concepto penalizador y/o indemnizatorio todos los derechos sobre el espacio solicitado quedando a disposición de la organización que podrá ofertarlo a otros posibles expositores.
3. El evento incluye:
Además de lo indicado en cada modalidad de participación:
• Fotografías y videos del Stand
• Fotografías y videos de la inauguración
• Registro de entrada y salida de obras
• Transporte gratuito de las obras de Barcelona a Madrid.
• Organización:
• Comisariado y coordinación del espacio de exposición
• Atención personalizada a todos los clientes y asistentes durante toda la feria
• Montaje y desmontaje de la exposición
• Publicidad a cargo de la organización central:
• Difusión en prensa y medios de comunicación
• Inserción de noticias en 400 diarios digitales a nivel internacional
• Publicidad a cargo de la Galeria
• Creación de la Nota de prensa
• Campaña de promoción a medios de comunicación
• Publicidad en periódicos locales
• Publicidad en revistas especializadas. Ej. Revistart
• Agendas culturales locales
• Marketing a través de internet.
• Portales web de arte, Facebook, Youtube, etc.
• Web de la Galeria. www.galeriadartpatriciamunoz.com y en www.aibacc.com
• Material promocional:
• Promoción interna de la obra del artista (cartera de clientes)
• Mailing a 50.000 contactos: Galerías, Museos, Centros Culturales y Coleccionistas
• Reportaje sobre el evento, los artistas y su obra
TRANSPORTE:
Tren - Renfe. 30% de descuento para viajar a EXPOGAYS con RENFE.
Avión - IBERIA. Para vuelos Nacionales, Europeos e Intercontinentales.
- 40% de descuento sobre tarifas completas Business
- 45% de descuento sobre tarifas completas Turistas
FACILIDADES DE ALOJAMIENTO:
Consultar.
4. Comité de selección:
Compuesto por 5 expertos de reconocida trayectoria:
• Patricia Muñoz. Directora SIACPF. Presidenta AIBACC. Artista plástica, gestora cultural y representante de artistas.
• John Ehrman. Historiador independiente norteamericano. Gran amante del Arte, coleccionista y crítico.
• Tetsuo Kurosawa. Músico e historiador de arte. PhD en Arte Asiático.
• Sun Li. Historiadora de arte, especialista en nuevas tecnologías y arte contemporáneo. Master en Diseño y Gestión de Proyectos Artísticos y Culturales.
• Clarence Mill. Crítico de Arte y comisario de exposiciones. Master en Teoría, Crítica y Valoración del Arte Contemporáneo. Postgrado como Especialista en Tasación y Valoración de Obras de Arte. Colabora como asesor con numerosas galerías en el Reino Unido, Australia y EEUU.
Los artistas participantes serán elegidos por unanimidad atendiendo siempre a criterios de calidad, originalidad y creatividad. La selección será inapelable, y no podrá ser impugnado ni sometido a ninguna clase de recurso por persona física o jurídica alguna
La selección se realizará de forma individual con cada artista interesado en participar y será comunicado por correo electrónico privado. Asimismo, una vez seleccionados todos los artistas, se difundirá a los medios de comunicación y en las webs de AIBACC y la Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz.
5. Solicitudes e Inscripciones:
Se realizará un proceso de selección entre los solicitantes, entre los cuales la organización seleccionará a los inscritos finales.
Los solicitantes deben enviar, vía email: info@galeriadartpatriciamunoz.com los siguientes datos
• Currículum artístico
• Modalidad que le interesa
• Imagen de la obra u obras con las que desea participar
• Datos técnicos de las obras (Título, Técnica, Año, Soporte, Medidas y Precio).
• Formulario de solicitud de inscripción debidamente cumplimentado
Modalidades de pago:
• Ingreso bancario Nacional. Banco: La Caixa. Cuenta: 2100-0735-65-0100670636
• Ingreso bancario Internacional. Banco: La Caixa. Cuenta:
IBAN: ES09-2100-0735-6501-0067-0536 // BIC: CAIXESBBXXX
• Efectivo: Enviado el pago junto a la obra o presencialmente.
• Paypal a: info@galeriadartpatriciamunoz.com
• Western Union a: Patricia Muñoz. Calle Latorre 122, 1-2. 08201 Sabadell. Barcelona. España
Modalidades de pago:
• Pago único
• Pago en mensualidades: Agosto, Septiembre y Octubre.
6. Autoría: Todas las obras participantes serán originales, no infringirán derechos de terceros.
7. Montaje y desmontaje: El montaje y desmontaje de la exposición es a cargo de la organización.
8. Autorización:
Los artistas participantes, por el mero hecho de participar, se comprometen a autorizar a AIBACC y la Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz para la reproducción, comunicación pública y distribución de sus obras por cualquier medio, impreso o audio-visual, incluso informático como Internet.
9. Certificaciones:
Todos los artistas participantes recibirán on-line el Certificado oficial de participación con el sello de AIBACC y de la Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz.
Los artistas que realicen donación de obra a la organización, Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz, recibirán el correspondiente Certificado de Donación.
10. Información: Para asegurar una máxima eficacia en el cuidado de los derechos y responsabilidades tanto de la organización como de los participantes, las notificaciones, comunicados diversos y resoluciones de consultas se realizarán sólo por correo electrónico. Todas las dudas y consultas relativas al evento se atenderán a través de la siguiente mail marianatur@hotmail.com
o presencialmente en la Galería de Arte Patricia Muñoz, en Sabadell, Barcelona. No se atenderán dudas por teléfono.
11. Comisiones, condiciones de pago de las mismas: La liquidación de las obras vendidas se realizará rigurosamente antes de la expiración de 10 días una vez finalizada la feria.
La Galería se queda un 30 % de comisión
12. Envío y recuperación de las obras:
Será por cuenta de los participantes, así como los seguros de transporte de los mismos. Se recomienda utilizar embalajes reutilizables. Las obras deberán enviarse por agencia de transporte (siendo esta la opción preferible), por correo tradicional o entregarse personalmente en la Galeria.
Las obras deben enviarse preparadas para su exhibición.
Las obras plásticas deben estar enmarcadas con listón fino (si es el caso) y listas para colgar con gancho en S.
Dirección de envío:
Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz
Calle Latorre 122 – 124 Bajos 2ª
08201 Sabadell. Barcelona.
Cataluña. España
IMPORTANTE: En el dorso de cada obra, junto con la fotocopia del DNI o pasaporte, tendrá que estar adherida una copia impresa del FORMULARIO DE OBRA PARTICIPANTE que se enviará a los seleccionados junto con los detalles para el pago de la contribución.
La Organización garantizará el máximo cuidado en el tratamiento y custodia de las obras, durante el tiempo que éstas permanezcan en su poder, si bien declina toda responsabilidad por los desperfectos o pérdidas que se pudieran originar. El Artista renuncia así a cualquier tipo de reclamación por dicho concepto. Ni AIBACC, ni la Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz, ni ninguno de sus miembros serán responsables de posibles extravíos, pérdidas o deterioros de obras por causa de su envío o manipulación previa o posterior, devolución a origen o cualquier otro siniestro ocurrido por cualquier causa. En ningún caso se podrá presentar reclamación alguna a los organizadores por los posibles extravíos o desperfectos que se puedan originar. A los participantes que deseen resguardo de participación, deberán mostrar un duplicado del formulario de inscripción que les será sellado.
Los participantes podrán retirar las obras presentadas al evento durante el plazo de 20 días naturales tras la finalización de la Feria. Pasada esa fecha, las obras que no hayan sido recogidas se considerarán donadas a la organización, para el Fondo Artístico-Cultural de la Galeria d’Art i Disseny Patricia Muñoz, o a fin de que ésta recaude recursos para emplearlos en la realización de actividades culturales y sociales. La organización no correrá con gasto alguno de devolución de obras ni atenderá solicitudes de devolución fuera de las fechas establecidas en estas bases.
Los descuentos sí son acumulables.
Todos los participantes, por el mero hecho de participar, aceptan el contenido completo de las Bases del certamen. Cualquier duda sobre la interpretación de las Bases será resuelta unilateralmente por la Organización de forma inapelable.
NOTA IMPORTANTE: Todas las dudas y consultas deben realizarse a través de email :marianatur@hotmail.com
SELECCIONA POR MARIANA TURCHIO REPRESENTANTE INTERNACIONAL
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN
________________________________________
FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN para participar en el EXPOGAYS:
(Rellenar en letras mayúsculas, firmar, enviar por email y adjuntar al dorso de la obra que se envía)
Yo (nombre y apellidos) ______________________________________________________,
nacido en el año _____________________________________________________________
en(ciudad, país)_____________________________________________________________,
y residente en (ciudad, país)____________________________________________________,
con la siguiente dirección postal completa a efectos de notificaciones (calle, número, piso, código postal, población, etc.)
_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________,
con el siguiente número de teléfono
(código de país + número de teléfono) (_____) ____________________________________,
el siguiente Nº de DNI o de pasaporte
(tipo de documento y número del mismo)_________________________________________,
¿Eres empresario o autónomo? Sí / No __________
¿Necesitas una factura de la cuota pagada? Sí / No ________
Con el email _______________________________________________________________,
y con la siguiente página web (opcional)_________________________________________,
Deseo participar en EXPOGAYS, adjuntando la obra titulada:
__________________________________________________________________________,
consistente en un/a (disciplina artística. Ej. Pintura, escultura, video, escrito, joya, etc.) __________________________________________________________________________, cuyas medidas son _______________ x _______________ cm,
y su técnica y soporte es (Ej.Óleo sobre lienzo)_____________________________________
__________________________________________________________________________,
Y el precio es de __________ Euros.
Así mismo certifico que la mencionada obra es original y de mi autoría, que no infringe derechos de terceros y que no ha sido premiada en otros premios o certámenes.
De igual modo sirva la presente como declaración de que he leído, comprendido sin duda alguna y aceptado por completo las Bases del mencionado evento, convocado por Patricia Muñoz y la Asociación Internacional de Barcelona de Arte y Cultura Contemporánea.
En(ciudad y país)____________________________________________________________, a (día y mes de hoy)____________________________ del año 2010.
Firma del autor:
28.9.10
26.9.10
Un enfoque acerca de la Industria Historietera nacional.
Que las aguas están revueltas en el ambiente editorial, no es novedad, posiblemente porque es necesario ese estado revolucionario continuo dentro de ese círculo.
Pero que el meta espacio historietero o comiquero tenga desde hace unos años a esta parte una revolución aún más profunda, sí tiene aristas novedosas.
Veamos, en el año 2001, aproximadamente, las ganas y el dinero de muchos editores comiqueros se vieron hechas fina arena que se deslizaba sin detenerse. Tanto corrió la arena que el mar muy oscuro de la economía argenta se la llevó sin decir ni mu.
Fueron las épocas oscuras. Precios caros, nada en los kioscos de factura nacional, una situación que la mayoría recuerda con sabor amargo.
Como suele pasar en nuestro amado y vapuleado país, después de un tiempo y de acomodos a la situación, se llegó a un punto muerto, donde para leer algo relacionado con los cuadritos había que recurrir o a viejas revistas que todos (o la gran mayoría) tenemos en casa, a las casas de canje (pocas, muy pocas) o a la moderna y ahora más establecida lectura online.
Como fuera, no había producción nueva, o reediciones, no había en la calle lecturas de este tipo. Y las que había eran importadas, con personajes también extranjeros y caras, bastante caras.
Dicen que las crisis son oportunidades que se nos ofrecen para crecer. Y por suerte, esto sucedió con la industria comiqueril.
Aproximadamente a fines del 2004, inicios del 2005, algunas editoriales asomaron su cabeza con mayor fuerza. Thalos, Doedytores son tal vez las que históricamente dieron el puntapié inicial, basados en los trabajos y experiencia de sus directores.
De ahí en más el regreso de algunos comenzó a gestarse. Si bien habían supervivido en Internet, comenzaron a buscar su espacio nuevamente en papel.
Por aquella época conocimos a Domus. Su primer trabajo estuvo relacionado con la revista Comiqueando, nacida como fanzine, allá por septiembre del ’86. Mucha agua pasó bajo el puente de esa publicación, la crisis antes mencionada llevó a su cierre, tuvo una etapa online, de la mano de Martín Casanova hasta que, Domus mediante, salió nuevamente en papel, en Mayo del 2005. De ahí en más, Domus no paró de editar nuevos títulos y nuevos artistas. A inicios del 2009, Domus dejó de existir, al menos bajo la tutela de Casanova. Pero todo esto, más la nueva editorial Moebius, son tema para otros números de El Historietista
Otro que retomó las lides editoriales fue Pablo Muñoz. También allá por el 2005 vió la luz una obra imperdible, con el Maestro Solano López en dibujos y su hijo Gabriel en guión: “Ana”. Esto marcó el inicio de Deux Editora, en ese momento Deux Books. Deux sigue adelante, más allá de desprolijidades en cuanto a fechas de salida. Pero también todo esto será tema de una próxima entrega.
Como se puede observar, en poco menos de cuatro años el engranaje de las publicaciones relacionadas con historietas comenzó a funcionar otra vez. Y eso que sólo citamos a Thalos y Doedytores. Si, sí, acertaron. Es tema para números venideros.
Pero entonces, ¿de qué vamos a hablar en este número?
Bueno, alguna vez me enseñaron que para contar una historia uno puede empezar desde el final, pero también, como es lógico, puede hacerlo desde el inicio.
Por lo tanto, si bien comenzamos por el inicio, pasamos por el medio de la trama y seguimos por un final acotado y en capítulos, lo que haremos ahora es retomar el hilo de la charla. Y al menos es lo que me sucede a mí, hay un punto, un tema que siempre llama la atención cuando me refiero a esta historia nuestra.
¿Cómo fue posible que a pesar de tantos desencuentros, tanta economía negativa, tantos años sin producción nuestra en la calle, de repente hubiera material dispuesto para salir al ruedo otra vez?
Fácil, este país tiene uno de los niveles más altos en artistas de historietas del mundo.
Y si bien una gran cantidad trabaja para el exterior (porque son artistas, pero comen y tienen familias) muchos mantuvieron la llama comiquera nacional viva.
¿Cómo hicieron esto? En la red (aunque en el 2002 Internet no era lo que hoy es) y en unas ciertas publicaciones modestas, a veces no del todo bien editadas, pero con muchas ganas de levantar vuelo en algún momento. Me refiero por supuesto a los fanzines.
En la red quienes estuvieron al pie del cañon cuando NADIE lo hacía, con un foro, con espacio para que todos pudieran expresarse más allá de los vaivenes económicos fueron los señores “Portalcomic”. De la mano de Hernán Cabrera fue (y sigue siéndolo) un sitio indispensable para los comiqueros. Y seguramente sin su presencia las cosas hubieran sido más complejas y difíciles para todos.
En sus foros nacieron publicaciones fanzineras, nacieron o mejoraron su andar muchos artistas y se hilvanaron proyectos que más tarde vieron la luz.
Como dije, los fanzines sustentaron en muy buena parte los sueños y posibilidades de muchos que no tenían otro modo de hacer historieta.
Por las dudas, si alguien no sabe a qué me refiero, definamos “fanzine”.
La palabra en sí tiene un cierto aire a idioma inglés. Y así es, es una contracción de “fan magazine”. Por lo tanto como primera cosa deberíamos notar que no es una publicación profesional. Como segunda cuestión, lo que se sabe y dice es que los fanzines no tienen una vida muy larga, suelen salir muy pocos números, incluso muchas veces sólo sale uno. Otros se mantienen en el tiempo, siguen publicándose como un ejercicio de libertad creativa, aunque sus integrantes se profesionalicen.
En el último tiempo a los fanzines publicados en papel se le sumaron otros más modernos y de última generación. Son los ezines, la versión online del fanzine.
Algunas voces agoreras suelen pregonar que el fanzine en papel está muerto. Pero esto bajo mi perspectiva es una falacia y una forma negativa de referirse a este tipo de publicación señera.
Pero preguntémosle a los mismos fanzineros qué piensan al respecto.
Les acerqué a varios algunas preguntas. Busqué personas que tuvieran distintas posturas. Aquí dejo los interrogantes y más abajo las respuestas.
- ¿El fanzine digital desplaza actualmente al clásico en papel?
- ¿Alguna vez pensaste en dejar de publicar en papel para hacerlo sólo en digital?
- Si tu comienzo fue en digital, ¿por qué te volcaste al papel?
- Si tu comienzo fue en papel, ¿por qué te volcaste al digital?
- ¿Qué ventajas tiene el papel por sobre el digital?
- ¿Qué ventajas tiene el digital por sobre el papel?
Hernán Cabrera, diseñador gráfico, colorista, webmaster de Portalcomic
- No creo que lo desplace. Lo que si veo es que es una opción más cercana al fanzinero, debido a que es más sencillo y económico y brinda una llegada al público que en papel sería difícil de conseguir. Estoy seguro que el fanzine en papel nunca va a dejar de existir.
- No. Publicar en digital siempre es una buena opción y lo he hecho. Pero siempre es mi meta publicar en papel. El publicar en papel, el tener el objeto físico en la mano, da un sentido de plenitud al trabajo realizado.
- No
- Porque, lamentablemente, en Argentina es cada vez más caro publicar en papel. No solamente la impresión en si misma, sino todo el tema de la distribución que suele tener unos costos absolutamente prohibitivos para los pequeños editores.
- La fuerza del objeto real en la mano. Es más simple y cómodo de leer en todo momento y lugar.
- Los escasos o nulos costos. La posibilidad de recibir comentarios y feedback del lector en manera instantánea. Una gran llegada al lector, inclusive a nivel internacional. Nuevas posibilidades artísticas (color sin límites, tamaño del área de trabajo también ilimitado, posibilidad de agregar sonido, movimientos, etc.)
Ligia Berg, artista visual multifacética. Colaboró en fanzines como “Igantius tenía razón”, “C3”. De amplia experiencia en fotografía, dibujo y artes varias derivadas de la era de lo digital.
- El medio digital es más económico que el papel. La mayoría de aquellos que publican fanzines cuentan con un costo reducido de dinero para realizarlo, gastan y el resultado no les parece satisfactorio. En el medio digital pueden encontrar una presentación no sólo más económica sino más accesible para ellos y para el público en general. Considero que
- en un futuro la mayoría de las publicaciones serán digitales y las hechas en papel serán para colección o cosas específicas. Como los cassettes (jaja). De todos modos, todavía se sigue apuntando con energías al papel por un tema de satisfacción personal, ver las cosas en el papel es muy distinto a la pantalla.
- En los últimos tiempos solamente estuve publicando en digital.
- El sentimiento es distinto, y creo que siempre uno quiere verse publicado, verse impreso sentirse como los grandes. Una se autocomplace. Pero en mi caso la estadía en papel fue corta y en colaboraciones.
- No es el caso.
- Un mayor detalle, genera otro tipo de sensación, una mirada más general de la obra, que pienso que en lo digital se pierde
- Es más económico, más accesible para uno y el público, no tiene limitaciones en cuanto a la estética que se quiera usar (full color por ejemplo que en papel es muy costoso) fácil de promocionar.
Juan Pablo Camarda, historietista autodidacta, Miembro del círculo del cuadrito desde el 2005.
- No lo desplaza pero brinda más posibilidades para el autor en cuanto a difusión. Crear un fanzine en papel implica distribuirlo en circuitos chicos o quizá llevarlo incluso a encuentros. Con el fanzine colgado el la web automáticamente se soluciona la distribución en primer plano y la difusión depende de mandar mails y convertirte en spamer por un tiempo, pero de esa forma lo puede leer tu vecino y un holandés que se fue a vivir a Singapur.
- Desde el primer momento, de hecho antes de lanzar mi primer fanzine decidí colgarlo en la web para probar la recepción y luego imprimirlo, la respuesta fue mejor de la esperada y cuando evalué sacarlo en papel era una inversión importante para la poca circulación que tendría.
- y 4. De vez en cuando hago un pequeño fanzine en papel pero lo nuevo siempre cae primero en Internet, me parece muy importante que se lea y produzca historieta en papel porque es el origen en si, me parece que lo ideal sería llegar al punto medio en el que los dos medios se complementen.
- y 6. Creo que la única ventaja que tiene el digital es la llegada rápida y directa, aparte del contacto directo autor lector que es importantísimo. Pero le juega en contra lo mismo que le juega a favor, la grandeza de Internet hace que todo lo publicado ahí sea efímero en cierto punto. El papel por otro lado es el formato clásico de la historieta y no un medio al que tuvo que adaptarse. y quizás para los más cerrados sea mejor visto tener un fanzine en papel que colgar un pdf en la web.
Gabriel Fix. Dibujante, docente, historietista, colaboro en Editorial Thalos como en Deux, creador de la bandera de su ciudad Reconquista, Santa Fe.
- El fanzine digital por si solo no desplaza al de papel, lo hacen otras variantes. En el segundo boom de fanzines en Argentina las fotocopias eran mucho mas baratas y en el primer boom alla por finales de los 80 era el unico medio para hacerse conocer. A eso se le sumó que los autores solo crecían viendo y leyendo material en papel. Ahora un autor que comenzó a interesarse en los comics y tiene menos de 18 años, con un mercado de historietas hecho ruinas, encontrará blogs o foros y puede ver eso como horizonte
- Sí, lo pensé, sobre todo cuando vi las posibilidades que me daba el photoshop de hacer cosas en color. Pero es algo tramposo eso, porque sabés que con el papel tenés que arriesgar de forma directa el dinero y con Internet no. Entonces pensás "hago esto a color y lo ve TODO EL MUNDO", siendo que todo ese "mundo" esta navegando en millones de productos como el tuyo. En cambio la publicación en papel la entregás vos al público de forma directa. Y esto es algo que Internet no tiene
- y 4. Empecé en papel porque era la única opción en mi ciudad, pero también por el juego de querer ser autoeditor (dibujante/redactor/diagramador/tipeador/etc). Algo que es muy divertido cuando tu única obligación es ir a la escuela 4horas. Ahora estoy volcado un poco a lo digital porque me ahorro ir a ver cuánto aumentó la fotocopia, de jugar a meter ganchitos en el medio de la publicación, de intentar levantar publicidad. Aunque pierdo la oportunidad de tocar y oler papel con mi trabajo para solamente ver como quedo un colorcito que hice en photoshop.
- y 6 No es lo mismo, pero porque son dos medios distintos... a vos, ¿qué te gusta más? ¿la manzana o el mar?. Como ventajas encuentro que con el papel el contacto que tiene el lector es directo, el zoom lo hace con su mano y sus ojos, utiliza más que el sentido de la vista. Como autoeditor jugás a ser EL SEÑOR EDITOR y aprendes cosas, como ejemplos te puedo citar el contar las hojas, diagramar , para que sirve el fucking margen, la cantidad de tinta, etc. Como dije más arriba, el fanzinero tiene la ventaja de dejarle el trabajo hecho en la mano al lector y ver su reacción al instante. En contraposición, el trabajo digital tiene como ventaja la cuestión económica de poder usar más colores, arriesgarte a hacer todas las páginas que se te vengan en ganas, probar otros formatos jugar con otros lenguajes y llegar a mucha más gente, que no necesariamente va a leerte, pero sabás que estará ahí en el blog, en la web y puede que algún día alguien por error buscando algo en Google entre a ver lo que hiciste. Cada uno tiene su ventaja, pero prefiero el papel.
Max King, Historietista humorístico
- No creo que lo digital en general desplace al papel, pero el medio digital tiene una ventaja estratégica respecto de las publicaciones en papel, y es mayormente económica. Aún pagando por el alojamiento, es muchísimo más barato tener una publicación en Internet que armar una revista, del formato que fuere, y sacarla a la calle.
No. Pese a las ventajas del digital (que no se terminan en lo económico), el papel tiene un punto fuerte que es el de la persistencia. Internet puede ser un gran archivo, pero sigue siendo bastante volátil. No necesariamente la página web de hoy seguirá estando mañana. Todas las publicaciones digitales que hay en GeoCities desaparecerán cuando Yahoo! cumpla lo anunciado y elimine todos los servidores con páginas gratuitas.
- No corresponde.
Cuando empecé a publicar en digital, fue precisamente por razones económicas. En el 2002, sumado a contar con el acceso a Internet, la devaluación alejó definitivamente los precios de impresión de lo que yo podía sostener en el precio de tapa. No pudiendo volcar el material al papel, finalmente me las rebusqué para terminar publicando en Internet. No fue, eso sí, un traslado del papel al digital, porque el material que escribí y dibujé para Max King Comics! sigue destinado al fanzine, pero sí usé los personajes para hacer material nuevo que publiqué en Internet.
Como dije antes, el fanzine en papel es un objeto persistente, que no requiere para accederse más que tener vista y saber leer. Como objeto concreto, es persistente en el tiempo, y es accesible en todo momento y en todo lugar, sin necesidad de ninguna tecnología particular para eso. Además, la experiencia de leer el objeto-historieta es otra cosa, y con la historieta en la mano, el acceso al material es total e inmediato.
- Publicar en digital es económico en todo sentido. El alojamiento es desde gratuito hasta precios bastante accesibles, incluso en dólares o euros y al tipo de cambio actual El acceso al material carece de límites. El material hasta puede hacerse a color sin que eso varíe en nada el costo. La única limitación para la publicidad está dada por el hecho de que un fanzine no puede publicitarse en otro medio que no sea Internet, pero con las redes sociales y los blogs, hacer "marketing viral" compensa bastante esa limitación. El tema de la accesibilidad es notable cuando, por ejemplo, el webmaster de Portalcomic me contaba que recibió buenas críticas a mi tira de
A modo de cierre de esta primera parte podríamos decir que una de las patas en las que se basó la actual industria historietera nacional es la de los fanzines. Y otra de esas patas es el medio digital. A esta altura, y por sobre todo, colaborando como lo hago para varias publicaciones online, desconocer el peso de Internet sería tonto.
Ahora bien, la mística y el ritual que genera el papel….no podrán darlo jamás una computadora, ya sea como lector o como autor.
En la próxima entrega, nos adentraremos en las editoriales y su mundillo. Por qué los editores son editores y por qué siguen apostando a la publicación en papel.
Enlaces relacionados
Portalcomic; http://www.portalcomic.com/
Ligia Berg: www.ligianauta.blogspot.com
www.ligiabergphoto.blogspot.com
Max King: www.mkcomics.com.ar
http://enqueandamaxking.blogspot.com
23.9.10
Concurso “Fernet Branca de Afiches Arte Único”
Continúa la 3º edición del Concurso “Fernet Branca de Afiches Arte Único”Hasta el 26 de octubre de 2010, Fernet Branca convoca al Concurso de Afiches de Arte Único-Tercera edición.
Las obras que queden seleccionadas recorrerán museos y bares de las principales ciudades del país, además los tres ganadores recibirán importantes premios en efectivo.
Temática a representar: “Branca y los Momentos Únicos”
Ver folleto Promocional
Además podés inscribirte para participar de talleres sobre El Afiche dictados por docentes especializados. La entrada es gratuita y los cupos limitados.
Más info acá
17.9.10
Política e historieta
En un número anterior de Sátrapas hablamos acerca del humor gráfico y la política nacional. En esta entrega hablaremos de la historieta dentro de temas políticos. Y pasearemos un poco por el mundo, para aflojar tensiones en casa.
Y mire usted señor, señora, que justo. El primer presidente afroamericano ocupa el trono de los USA y ya se convirtió en superhéroe. ¿Sabía eso? Ajá, Obama apareció en una animación este último fin de semana. Pero ojito! antes ya había estrenado cuadritos junto a Spiderman, en un número en el que Spidey lamentaba los atentados del 11-S, y después se encontraba con Barack, durante la ceremonia de elección como presidente.
Bueno, el llamado comic mainstream siempre estuvo estrechamente vinculado a los vaivenes políticos. Tema para una próxima edición satrapera.
Un poco más abajo del mapa, en la hermana Bolivia, hace unos dos años una super heroína nació. Se trata de Supercholita y sus intenciones son las de acabar con la corrupción e impunidad, pero, chica inteligente, sabe que tiene limitaciones. Así que en la primera entrega cuando el Presidente boliviano pidió ayuda, ella le contestó "Lo siento, Evo, pero milagros no hago".
También en Bolivia encontramos a Kollaman, un antihéroe regional, que "muere por la patria y va a salvarla, cueste lo que cueste
¿Y por casa? Bueno, en nuestro país hay mucha historieta política. Baste citar a Héctor G.Oesterheld como para graficar esa afirmación. De HGO tenemos obras conocidísimas: la historia del Che, de Evita, toda la etapa de las revistas "El descamisado", "Camote" y la segunda parte de "El Eternauta", politizada hasta los tuétanos, como su autor. Hay muchos historietistas más (Sasturain,Trillo, Saccomano, entre otros), pero esta vez sólo reseñamos sin profundizar.
Hablando de una figura importantísima en la política latinoamericana: pocos conocen el manga (historieta oriental) realizado acerca de la vida de un ícono de este lado del mundo: el Che Guevara.
Así es, a las realizadas por Oesterheld junto al viejo Breccia y su hijo Enrique, más otra de Spain Rodríguez, pionero del comic underground, se sumó un manga de Kim Yon-hwe, un coreano que quedó fascinado literalmente con la historia y personalidad de Ernesto. (En breve Deux Ediciones publicará esta obra más que interesante por resultar una perlita rara en el universo comiquero)
Y ya que estamos de paseo por Corea, nos vamos por allí cerca.
Llegamos a Irán. Allí nació Marjene Satrapi, la autora de "Persépolis", una aguda mirada en viñetas acerca de la vida de una chica que crece en medio de tabúes, restricciones de libertades individuales, represión, la imposición del velo femenino y el estallido de la guerra Irán-Iraq. En el año 2007 el comic llegó a la pantalla grande, en versión animada, muy aplaudida por la crítica especializada. Es una visión original y vista de cerca de la vida en el Irán post Sha.
Para redondear, no podemos dejar de mencionar a uno de los países que mayor cultura comiquera tiene en el mundo entero: Francia. Durante las últimas elecciones, las presidenciales ganadas por el mediático Sarkozy, la bande desinné (historieta en francés) estuvo a la orden del día. Se regodeó tanto y tan bien en los candidatos (Ségolène, Sarkozy, Bové y Chirac) que las revistas se vendían como pan caliente en todas las librerías especializadas.
La cosa no paró ahí: cuando eligieron a su presidente, y luego del romance devenido en matrimonio de Sarkozy con Carla Bruni, un libro con mucho de historieta salió a la venta. "Carla y Carlito es la narración de cómo un autoritario, derechista y solitario presidente llega a conocer y casarse con una cantante pop comehombres, hermosa e izquierdista, activista de los derechos humanos y alguna vez top model" (John Lichfield, de The Independent de Gran Bretaña)
Imaginen si acá alguien escribiera las Aventuras de Cristina y Néstor.....
Otra que Ley de Radiodifusión...
Mmmm....linda idea...habrá que buscar un dibujante y probar, ¿no les parece?
Alejandra Márquez
Publicado por Revista Sátrapas
Y mire usted señor, señora, que justo. El primer presidente afroamericano ocupa el trono de los USA y ya se convirtió en superhéroe. ¿Sabía eso? Ajá, Obama apareció en una animación este último fin de semana. Pero ojito! antes ya había estrenado cuadritos junto a Spiderman, en un número en el que Spidey lamentaba los atentados del 11-S, y después se encontraba con Barack, durante la ceremonia de elección como presidente.
Bueno, el llamado comic mainstream siempre estuvo estrechamente vinculado a los vaivenes políticos. Tema para una próxima edición satrapera.
Un poco más abajo del mapa, en la hermana Bolivia, hace unos dos años una super heroína nació. Se trata de Supercholita y sus intenciones son las de acabar con la corrupción e impunidad, pero, chica inteligente, sabe que tiene limitaciones. Así que en la primera entrega cuando el Presidente boliviano pidió ayuda, ella le contestó "Lo siento, Evo, pero milagros no hago".
También en Bolivia encontramos a Kollaman, un antihéroe regional, que "muere por la patria y va a salvarla, cueste lo que cueste
¿Y por casa? Bueno, en nuestro país hay mucha historieta política. Baste citar a Héctor G.Oesterheld como para graficar esa afirmación. De HGO tenemos obras conocidísimas: la historia del Che, de Evita, toda la etapa de las revistas "El descamisado", "Camote" y la segunda parte de "El Eternauta", politizada hasta los tuétanos, como su autor. Hay muchos historietistas más (Sasturain,Trillo, Saccomano, entre otros), pero esta vez sólo reseñamos sin profundizar.
Hablando de una figura importantísima en la política latinoamericana: pocos conocen el manga (historieta oriental) realizado acerca de la vida de un ícono de este lado del mundo: el Che Guevara.
Así es, a las realizadas por Oesterheld junto al viejo Breccia y su hijo Enrique, más otra de Spain Rodríguez, pionero del comic underground, se sumó un manga de Kim Yon-hwe, un coreano que quedó fascinado literalmente con la historia y personalidad de Ernesto. (En breve Deux Ediciones publicará esta obra más que interesante por resultar una perlita rara en el universo comiquero)
Y ya que estamos de paseo por Corea, nos vamos por allí cerca.
Llegamos a Irán. Allí nació Marjene Satrapi, la autora de "Persépolis", una aguda mirada en viñetas acerca de la vida de una chica que crece en medio de tabúes, restricciones de libertades individuales, represión, la imposición del velo femenino y el estallido de la guerra Irán-Iraq. En el año 2007 el comic llegó a la pantalla grande, en versión animada, muy aplaudida por la crítica especializada. Es una visión original y vista de cerca de la vida en el Irán post Sha.
Para redondear, no podemos dejar de mencionar a uno de los países que mayor cultura comiquera tiene en el mundo entero: Francia. Durante las últimas elecciones, las presidenciales ganadas por el mediático Sarkozy, la bande desinné (historieta en francés) estuvo a la orden del día. Se regodeó tanto y tan bien en los candidatos (Ségolène, Sarkozy, Bové y Chirac) que las revistas se vendían como pan caliente en todas las librerías especializadas.
La cosa no paró ahí: cuando eligieron a su presidente, y luego del romance devenido en matrimonio de Sarkozy con Carla Bruni, un libro con mucho de historieta salió a la venta. "Carla y Carlito es la narración de cómo un autoritario, derechista y solitario presidente llega a conocer y casarse con una cantante pop comehombres, hermosa e izquierdista, activista de los derechos humanos y alguna vez top model" (John Lichfield, de The Independent de Gran Bretaña)
Imaginen si acá alguien escribiera las Aventuras de Cristina y Néstor.....
Otra que Ley de Radiodifusión...
Mmmm....linda idea...habrá que buscar un dibujante y probar, ¿no les parece?
Alejandra Márquez
Publicado por Revista Sátrapas
11.9.10
DE QUE SE TRATA LA HISTORIETA
Muchas veces pasa que nos cruzamos con revistas de historietas. Y si nos gusta el personaje, la temática y los dibujos es casi seguro que las leeremos.
Muchos dicen que son cosas para nenes, otros que no es algo serio y la mayoría lo considera como un pasatiempo algo friki, freak o directamente, nerd.
Así que en este artículo me encomendé hablar un poco acerca de la historieta o cómo decir cosas mediante viñetas.
Cuentan los que saben que el hombre hace historietas o cómics desde siempre.
Las pinturas rupestres, por ejemplo, relatan gráficamente escenas de la vida diaria de los primeros hombres: no utilizan palabras, sino dibujos.
Si nos ponemos académicos, se dice que el cómic es fruto de la experimentación, se asocia además con una cultura de masas lo que hace que se transforme en un producto industrial, más allá de otras interpretaciones artísticas o de lenguaje que pudiera tener.
En este sentido, el primer antecedente de la historieta o cómic fue una litografía satírica de Napoleón del caricaturista inglés James J. Gillray.
Ya alrededor de 1829 Töpffer publicó el primer intento de reflexión sobre comic, un folleto versado acerca de fisonomía humana.
Mucho agua pasó bajo el puente, ilustración, humor político, periodismo satírico son las influencias inmediatas en el origen del cómic. Otro antecedente fue también la novela por entregas, de la que sobre todo los superhéroes mamaron su génesis.
Pero el gran empuje para los comics sin dudas fue la necesidad de los diarios de levantar sus ventas Para eso incluían diariamente las llamadas “tiras”, seguidas con avidez por los lectores.
La que dió ese puntapié fue “The Yellow Kid”, aparecida en 1895, del dibujante Richard F. Outcault. ¿En qué radica su importancia? Sencillamente sentó las bases de la historieta tal y como la conocemos hoy.
El personaje central era un chino vestido con una larga camisola amarilla, oriundo de los barrios populares de New York.
Los aportes de esa tira para identificar al cómic hasta hoy fueron tres:
1.- Secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato.
2.- La permanencia de, al menos, un personaje estable a lo largo de una serie
3.- Integración del texto en la imagen.
En 1929 comienzan a utilizarse como base para la creación de historietas de aventuras los relatos de Edgar Rice Burrough "Tarzán" con dibujos de Hal Foster y la primera historieta de ciencia ficción "Bulk Rogers" de Philip Nowlan como guionista y Dick Calkins como dibujante. Le sigue en 1931 la recreación de la vida de Al Capone, mediante el conocido y muy leído “Dick Tracy” de Chester Gould.
Al nacer estas nuevas historietas desde el seno literario, es necesaria la inclusión de guionistas especializados: se revalorizan los textos y no sólo será importante la imagen de aquí en más.
Como es lógico suponer la hegemonía de producción comiquera la tienen los Estados Unidos. Esto será así hasta los años ’60, donde la geografía de los cuadritos cambia.
Hay una irrupción en el mercado internacional de las historietas provenientes de Francia, Italia, Alemania, Bélgica, España, Argentina donde los temas marginales y aquellos que denuncia una sociedad cada vez más deshumanizada y consumista, son el motivo principal de la historieta no comercial que, en la década de los 80, constituyen el punto de atención de los nuevos lectores de cómics.
Y en estos últimos años, ese mismo mapa cambia, con la llamada invasión del manga, que como sabrán, se trata de historieta hecha en Japón, China, Corea, Taiwán y otros sitios orientales.
A esta altura podemos mencionar algunas características del cómic:
1.- Carácter predominante narrativo del mensaje.
2.- Integración de elementos verbales e icónicos.
3.- Utilización de códigos y convenciones.
4.- Su realizan para una profusa difusión lo que puede condicionar su contenido.
5.- Su finalidad es predominante de distracción.
Parece que no era tan sencillo el cómic, después de todo.
Al menos no en su hechura, en su concepción.
Si lo es en su comprensión, por eso es utilizado por algunos docentes para enseñar trozos importantes de la historia, de la literatura o entusiasmar a los chicos en el hábito de la lectura, de la escritura y el trabajo en equipo.
Si nos referimos específicamente a los cómics y sus ventajas con respecto al aprendizaje, es evidente su bajo costo, sus posibilidades comunicativas, de comprensión lectora, ya que estimulan el pensamiento lógico del alumno.
Entonces, ¿el cómic es para niños?
No, también es para adultos. Porque se pueden comunicar ideas, manifestar opiniones, contar todo tipo de historias mediante las viñetas.
Desde las más sórdidas hasta las más románticas, desde las aventuras más valerosas hasta las más crueles.
Sobre esto nuestro país es uno de los más respetado, ya quetenemos una riquísima historia comiquera.
Los personajes de Quinterno acompañaron a generaciones con sus ocurrencias. Patoruzú, Isidoro, la Chacha, Ñancul, Cachorra, por nombrar algunos.
Otro admirado por legiones, Juan Salvo, nombre de El Eternauta en la inolvidable y siempre presente narración de Héctor Oesterheld, con dibujo de Francisco Solano López primero y Alberto Breccia después.
Las historias narradas por Robin Wood y múltiples y talentosos dibujantes en las páginas de Editorial Columba también fueron leídas y releídas miles de veces por millones de argentinos: Nippur de Lagash, el emblemático guerrero sumerio es uno de los grandes personajes nacidos de la mente del prolífico paraguayo.
Nuestra historieta tiene un sello propio, una forma de “plantar” o colocar las imágenes, los globos de diálogo, la cantidad de cuadros por página.
Y este estilo narrativo se exportó a muchos países con amplia tradición y amplios mercados comiqueros. Desde siempre los dibujantes argentinos trabajaron para editoriales francesas, italianas, estadounidenses, españolas, en fin, para el mundo.
Esto se acrecentó, lamentablemente, con una de las crisis editoriales más grandes que tuvimos que padecer, la llamada “crisis del 2000” que como es de suponer no dejó afuera a las revistas de este tipo.
Hubo una gran migración de dibujantes y una desolación enorme en los kioscos. Muchas editoriales cerraron definitivamente, como Columba, Record y varias más.
Y sólo nos quedaba mirar con la “ñata contra el vidrio” cómo grandes dibujantes (Zanotto, Meriggi, Alcatena, Taborda, Lalia, por mencionar algunos) y guionistas (Wood, Trillo –aunque estuvo presente Clarín mediante-, Schimpp, etc) publicaban en el exterior.
¿Quiénes mantuvieron viva la llama? Los autoeditados, los fanzines, las pequeñas editoriales que como podían seguían adelante mostrando sus trabajos fotocopiados en convenciones bien subterráneas, muchas veces excelentes en calidad intrínseca pero pésimos en calidad de impresión.
Gracias a Dios, todo esto parece que se está curando, de a poco, no cantemos victoria.
Pero hay un reverdecimiento, un renacer de editoriales, de revistas, de autores que regresan o comienzan sus pasos.
También un reconocimiento a esos talentos nacidos del “underground”: Salvador Sanz, Javier Rovella, El Bruno, la gente de Lule le lele que ven publicados sus trabajos en revistas que reinciden como Fierro.
Y otras que tomaron la bandera de las aventuras, como la línea editorial que comienza a publicar Thalos Editorial, con “Magma” a la cabeza.
Otras editoriales que comienzan con muy buen pie su recorrido comiquero, tal es el caso de Domus Editora, con sus comic books a excelentes buenos precios, que no desmedran la calidad de impresión.
De Domus tenemos la versión de “Hate”, de Peter Bagge, un baluarte del cómic nacido como under en USA; también la colección de Aventuras Dibujadas, para los más chiquitos, con nombres de autores tan importantes como Carlos Trillo, Jhor, Diego Parés, Javi Rovella (que publica en Spirou su “Dante Elefante”), Calvi, entre varios super capos.
Otra revista que regresó al papel, después de mantenerse por algunos años en formato digital es “Comiqueando”, una de las más conocidas dedicadas a la difusión e información sobre historietas nacionales y extranjeras.
También forma parte de esta movida de renacimiento Deux Editorial, con colecciones importantes de autores foráneos (Peter Pan de Loisel, o La Biblia de Bisley –no aptos para menores NINGUNO de los dos-) y argentinos (Shakespeare dibujado de Cristina Breccia, Cero Buenos Aires –Albiac/Taborda-, entre muchos)
Ivrea, Gárgola, DoeyoEditores son otras editoriales que siguen apostando con sus publicaciones a la calidad de nuestros autores.
Alejandra Marquez
Para Sátrapas/2008/05/
Muchos dicen que son cosas para nenes, otros que no es algo serio y la mayoría lo considera como un pasatiempo algo friki, freak o directamente, nerd.
Así que en este artículo me encomendé hablar un poco acerca de la historieta o cómo decir cosas mediante viñetas.
Cuentan los que saben que el hombre hace historietas o cómics desde siempre.
Las pinturas rupestres, por ejemplo, relatan gráficamente escenas de la vida diaria de los primeros hombres: no utilizan palabras, sino dibujos.
Si nos ponemos académicos, se dice que el cómic es fruto de la experimentación, se asocia además con una cultura de masas lo que hace que se transforme en un producto industrial, más allá de otras interpretaciones artísticas o de lenguaje que pudiera tener.
En este sentido, el primer antecedente de la historieta o cómic fue una litografía satírica de Napoleón del caricaturista inglés James J. Gillray.
Ya alrededor de 1829 Töpffer publicó el primer intento de reflexión sobre comic, un folleto versado acerca de fisonomía humana.
Mucho agua pasó bajo el puente, ilustración, humor político, periodismo satírico son las influencias inmediatas en el origen del cómic. Otro antecedente fue también la novela por entregas, de la que sobre todo los superhéroes mamaron su génesis.
Pero el gran empuje para los comics sin dudas fue la necesidad de los diarios de levantar sus ventas Para eso incluían diariamente las llamadas “tiras”, seguidas con avidez por los lectores.
La que dió ese puntapié fue “The Yellow Kid”, aparecida en 1895, del dibujante Richard F. Outcault. ¿En qué radica su importancia? Sencillamente sentó las bases de la historieta tal y como la conocemos hoy.
El personaje central era un chino vestido con una larga camisola amarilla, oriundo de los barrios populares de New York.
Los aportes de esa tira para identificar al cómic hasta hoy fueron tres:
1.- Secuencia de imágenes consecutivas para articular un relato.
2.- La permanencia de, al menos, un personaje estable a lo largo de una serie
3.- Integración del texto en la imagen.
En 1929 comienzan a utilizarse como base para la creación de historietas de aventuras los relatos de Edgar Rice Burrough "Tarzán" con dibujos de Hal Foster y la primera historieta de ciencia ficción "Bulk Rogers" de Philip Nowlan como guionista y Dick Calkins como dibujante. Le sigue en 1931 la recreación de la vida de Al Capone, mediante el conocido y muy leído “Dick Tracy” de Chester Gould.
Al nacer estas nuevas historietas desde el seno literario, es necesaria la inclusión de guionistas especializados: se revalorizan los textos y no sólo será importante la imagen de aquí en más.
Como es lógico suponer la hegemonía de producción comiquera la tienen los Estados Unidos. Esto será así hasta los años ’60, donde la geografía de los cuadritos cambia.
Hay una irrupción en el mercado internacional de las historietas provenientes de Francia, Italia, Alemania, Bélgica, España, Argentina donde los temas marginales y aquellos que denuncia una sociedad cada vez más deshumanizada y consumista, son el motivo principal de la historieta no comercial que, en la década de los 80, constituyen el punto de atención de los nuevos lectores de cómics.
Y en estos últimos años, ese mismo mapa cambia, con la llamada invasión del manga, que como sabrán, se trata de historieta hecha en Japón, China, Corea, Taiwán y otros sitios orientales.
A esta altura podemos mencionar algunas características del cómic:
1.- Carácter predominante narrativo del mensaje.
2.- Integración de elementos verbales e icónicos.
3.- Utilización de códigos y convenciones.
4.- Su realizan para una profusa difusión lo que puede condicionar su contenido.
5.- Su finalidad es predominante de distracción.
Parece que no era tan sencillo el cómic, después de todo.
Al menos no en su hechura, en su concepción.
Si lo es en su comprensión, por eso es utilizado por algunos docentes para enseñar trozos importantes de la historia, de la literatura o entusiasmar a los chicos en el hábito de la lectura, de la escritura y el trabajo en equipo.
Si nos referimos específicamente a los cómics y sus ventajas con respecto al aprendizaje, es evidente su bajo costo, sus posibilidades comunicativas, de comprensión lectora, ya que estimulan el pensamiento lógico del alumno.
Entonces, ¿el cómic es para niños?
No, también es para adultos. Porque se pueden comunicar ideas, manifestar opiniones, contar todo tipo de historias mediante las viñetas.
Desde las más sórdidas hasta las más románticas, desde las aventuras más valerosas hasta las más crueles.
Sobre esto nuestro país es uno de los más respetado, ya quetenemos una riquísima historia comiquera.
Los personajes de Quinterno acompañaron a generaciones con sus ocurrencias. Patoruzú, Isidoro, la Chacha, Ñancul, Cachorra, por nombrar algunos.
Otro admirado por legiones, Juan Salvo, nombre de El Eternauta en la inolvidable y siempre presente narración de Héctor Oesterheld, con dibujo de Francisco Solano López primero y Alberto Breccia después.
Las historias narradas por Robin Wood y múltiples y talentosos dibujantes en las páginas de Editorial Columba también fueron leídas y releídas miles de veces por millones de argentinos: Nippur de Lagash, el emblemático guerrero sumerio es uno de los grandes personajes nacidos de la mente del prolífico paraguayo.
Nuestra historieta tiene un sello propio, una forma de “plantar” o colocar las imágenes, los globos de diálogo, la cantidad de cuadros por página.
Y este estilo narrativo se exportó a muchos países con amplia tradición y amplios mercados comiqueros. Desde siempre los dibujantes argentinos trabajaron para editoriales francesas, italianas, estadounidenses, españolas, en fin, para el mundo.
Esto se acrecentó, lamentablemente, con una de las crisis editoriales más grandes que tuvimos que padecer, la llamada “crisis del 2000” que como es de suponer no dejó afuera a las revistas de este tipo.
Hubo una gran migración de dibujantes y una desolación enorme en los kioscos. Muchas editoriales cerraron definitivamente, como Columba, Record y varias más.
Y sólo nos quedaba mirar con la “ñata contra el vidrio” cómo grandes dibujantes (Zanotto, Meriggi, Alcatena, Taborda, Lalia, por mencionar algunos) y guionistas (Wood, Trillo –aunque estuvo presente Clarín mediante-, Schimpp, etc) publicaban en el exterior.
¿Quiénes mantuvieron viva la llama? Los autoeditados, los fanzines, las pequeñas editoriales que como podían seguían adelante mostrando sus trabajos fotocopiados en convenciones bien subterráneas, muchas veces excelentes en calidad intrínseca pero pésimos en calidad de impresión.
Gracias a Dios, todo esto parece que se está curando, de a poco, no cantemos victoria.
Pero hay un reverdecimiento, un renacer de editoriales, de revistas, de autores que regresan o comienzan sus pasos.
También un reconocimiento a esos talentos nacidos del “underground”: Salvador Sanz, Javier Rovella, El Bruno, la gente de Lule le lele que ven publicados sus trabajos en revistas que reinciden como Fierro.
Y otras que tomaron la bandera de las aventuras, como la línea editorial que comienza a publicar Thalos Editorial, con “Magma” a la cabeza.
Otras editoriales que comienzan con muy buen pie su recorrido comiquero, tal es el caso de Domus Editora, con sus comic books a excelentes buenos precios, que no desmedran la calidad de impresión.
De Domus tenemos la versión de “Hate”, de Peter Bagge, un baluarte del cómic nacido como under en USA; también la colección de Aventuras Dibujadas, para los más chiquitos, con nombres de autores tan importantes como Carlos Trillo, Jhor, Diego Parés, Javi Rovella (que publica en Spirou su “Dante Elefante”), Calvi, entre varios super capos.
Otra revista que regresó al papel, después de mantenerse por algunos años en formato digital es “Comiqueando”, una de las más conocidas dedicadas a la difusión e información sobre historietas nacionales y extranjeras.
También forma parte de esta movida de renacimiento Deux Editorial, con colecciones importantes de autores foráneos (Peter Pan de Loisel, o La Biblia de Bisley –no aptos para menores NINGUNO de los dos-) y argentinos (Shakespeare dibujado de Cristina Breccia, Cero Buenos Aires –Albiac/Taborda-, entre muchos)
Ivrea, Gárgola, DoeyoEditores son otras editoriales que siguen apostando con sus publicaciones a la calidad de nuestros autores.
Alejandra Marquez
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