Una Pasionaria con cine en las venas

“Fonoscopio” entrevistó a Patricia Breccia, una mujer con historieta en la sangre, pero descubrimos altos grados de concentración cinéfila. Bienvenida a nuestro mundo J

Sé que te gusta el cine, así que esa primer pregunta de rigor, la obviamos :)
Pero...se me ocurre una segunda pregunta, casi tan necesaria como esa.
-¿Qué te atrae del cine?

Todo. Desde el ritual de sacar la entrada, elegir el lugar, sentarse, mirar alrededor...y luego el momento de disfrutar por fin de la película, quiero decir, me atrae el cine como lugar "físico" y del "cine",el guión, la manera de contar, los enfoques, los silencios, la música...todo.

-¿Cuando se inicia tu relación/gusto por el cine?

Desde muy chiquita. Mi viejo (N.de la R.: Alberto Breccia) era un enamorado del cine, así que nos llevaba muy seguido. Éramos habitué del cine "Los Ángeles" donde ví TODO Walt Disney, y de viejos cines como el "Gran Rex", de Haedo, (Cines de barrio) donde ví algunas maravillas que todavía recuerdo...

-¿Recordás cuál fue la primer peli que viste? -estaría bueno conocer qué te quedó de esas imágenes para que tu memoria la mantenga-

Si. No se si fue la primera, pero sin duda, es una de las que más recuerdo..."El Globo rojo" del director francés (y guionista) Albert Lamorisse, una gloria narrativa, la historia de un chico con su globo...

Una maravilla poética. La recuerdo como si la hubiera visto ayer.

(me acuerdo del chiquito corriendo, el globo rojo atrás, y de fondo, Paris) No necesito más que eso, para hacer una Obra de arte.

-¿Considerás que tu forma de narrar en viñetas tiene algún resabio de tu gusto por el cine? Si así fuera, ¿en qué lo notás?

Tal vez, muy probablemente... Aunque sí, es una manera perfecta de contar algo y "mostrar" al mismo tiempo.

La historieta y el cine son como primos hermanos.

-Una de tus obras más atrapantes, al menos para mí es "Sol de Noche", puede ser porque como a la protagonista, me gusta mucho el reino de la luna como momento de creación. ¿Te pasa algo así a vos?

Si. creo que la noche es el mejor momento...hay silencio, climas, el teléfono casi no suena, y no hay excusas para salir de casa.

-¿Qué estilo de cine te atrae?

Me gusta muchísimo el Neorrealismo italiano. Películas como" Il Sorpasso", de Dino Risi, "Ladrón de Bicicletas"...y también el cine francés, esa cosa "hablada" y un tanto melancólica me atrapa muchísimo...

-Leí en una entrevista (muy buena) que salió en Página 12 contemporánea a una de las primeras ediciones del regreso de Fierro que para vos no hay como la tinta china para trabajar, ¿sentís que este tipo de material tal vez más "básico" o noble te nutre de algún modo para sacar lo mejor de tu creación?

Si, le tengo un cariño especial...Será que me lleva, sin escalas, a mi infancia...y es con lo que laburo, es mi herramienta, como si fuera otra piel, me gusta mancharme con ella, lo disfruto.

-Muchos somos partícipes de la idea que el cine ganó muchísimo en efectos y grandilocuencia, en desmedro de buenos guiones, historias que lleguen y trasciendan más allá de esos FX. ¿Te parece que en la historieta pasa algo similar, con el uso frecuente de técnicas, programas y coloraturas digitales?

Me parece que sí, que en la Historieta esta pasando algo similar...Se usa demasiado lo digital, programas y programejos para "pintar" para "rellenar", para darle el "negro" el "blanco" ...uf....no es que condene la tecnología, esta bien, son avances; pero, de todas maneras, me parece que toda esa suerte de "pirotecnia" digital te aleja del laburo, y lo enfría. Yo prefiero el contacto directo con el papel, el lápiz, la pluma y el calor de la lámpara.

-En alguna nota que te hicieron, al salir el tema de femenino-masculino en la creación de historietas, decías que si bien somos iguales, las miradas que podemos darle a una situación para trasladarla a los cuadritos es distinta para hombres y mujeres.
¿Considerás que la mirada femenina como espectadora es distinta a la masculina?

Si. Absolutamente. Somos muy diferentes, experiencias iguales, las vivimos de manera distinta, te diría que casi opuesta.

Tenemos otra mirada: ni mejor ni peor.

Y eso que llevamos al papel, nos diferencia.

-Si tuvieras la posibilidad, ¿te animarías a realizar algún film? Y si se te ocurre, ¿qué tema tratarías?

Me encantaría filmar. Supongo que sería algo que trate sobre la soledad, el desencuentro, (pero no solo amoroso) o sobre la crueldad.

Los humanos somos bichos muy jodidos....

-¿Cómo fue participar en "Breccia x 4"? ¿Qué cosas positivas te dejó? Si hubo malas, dejo a tu criterio contarlas ;)

Fue muy divertido...nada más. Estábamos todos juntos, en la Casa de Haedo, riéndonos mucho, haciéndonos pasar por un familia maldita" "Los Breccia..."

Lo único malo fue el director.

-¿Qué obra tuya considerás viable para cine? ¿Pensaste en algún reparto, director incluído?

Me parece que "Sol de Noche" es filmable, ahí tendríamos que arreglar con Guille Sacomanno! ¿El reparto? ni idea...en realidad, cuando boceté por primera vez a "Sol…", me di cuenta que se parecía mucho a Gloria Guerrero, el pelo...los rulos...Habría que llamarla a ella.

De nuestros directores que aun viven, el único que me gusta es Leonardo Favio.

-Si tu vida fuera una película, ¿qué nombre le pondrías?

"La Pasionaria"

-El final de rigor :)

Un director necesario

Roman Polansky
Dos actores imprescindibles

Vittorio Gassman

Michael Caine
Dos actrices incomparables

Hellen Mirren

Anna Magnani
Cinco películas inolvidables

El Globo Rojo.

Il Sorpasso

La Guerra Gaucha

El Bebe de Rosemary

El Quinteto de la Muerte

Muchas gracias :)

De nada, gracias a vos.

Alejandra Márquez, para Fonoscopio 3

Acerca de Patricia Breccia

Una de las pocas mujeres argentinas historietistas. De apellido ilustre en el ambiente comiqueril, su padre fue el mítico Alberto Breccia. Sus hermanos también artistas son conocidos también por sus trabajos como dibujantes y artistas plásticos: Enrique y Cristina.

Vivió en Haedo y desde muy chica accedió a los momentos creativos de su padre, dibujando ella misma acostada en el piso frío de mármol. Por gusto, claro.

Todo su entorno era arte: libros, cuadros y como bien comenta aquí, cine.

Comenzó a publicar en la revista “Mengano”; después accedió a “Humor” con “Rita y los oficios”, con Carlos Trillo en el guión.

Continuó en “Periscopio” con “Malvina y Compañía”; y siguió en la revista “7 Días”, con guión de Sasturain, “Siete Días”.

Dos de sus trabajos más conocidos es “Sol de Noche” con guión de Saccomano, publicado en “Superhumor” y “Sin Novedad en el Frente” en Fierro.

También con guiones propios colaboró en “Feriado Nacional”

E Ilustró para Birmajer “Derrotado por un muerto” y “Los miasmas del Plata” de Álvaro Gutierrez Silva, bajo el sello editorial Colihue.

Comenzó a trabajar para Italia con guiones de Ferrari y de Barreiro.

Actualmente además de sus colaboraciones para Europa, publica en la revista Fierro, editada por Página 12.

“Sin Novedad en el frente” se consigue bajo el sello editorial Colihue.

Fuentes

Propias y

Página 12 web

Ed.Colihue

http://www.oni.escuelas.edu.ar/

foto:

http://www.ergocomics.cl/

El juego de las máscaras

Cuando uno dice “Jason Vorhees”, otro responde...”Viernes 13”. Si dicen “Freddy Krueger”, la respuesta será “Pesadilla en Elm Str.”
Y si te digo Michael Myers, además de pensar en Halloween, la mente deambulará por los senderos del maestro John Carpenter. O si sos moderno, salta otro nombre: Rob Zombie.
Pasaron unos 30 años desde ese estreno por el que no se apostaba demasiado. Como pasa con las pelis de culto, aquella máscara fantasmal, más siete asesinatos, más poca sangre, más sólo dos muertes con el famoso y temido cuchillo lograron el milagro perseguido por algunos directores y Halloween entró, junto a Myers, en el Salón de los films adorados por legiones.
Cuando todo parecía explotado al máximo, cuando aquella primera película había iconizado el subgénero del "slasher" o la variante del "body-counting", llegó él, el discutido Rob Zombie.
Fue así que Rob logró dar una mirada interesante y novedosa a esta larga y accidentada saga, que podía considerarse agotadísima. Hurgó en todo aquello que Carpenter dejó sin cerrar: los móviles que llevaron al grandote con mameluco de mecánico a masacrar a su hermana y a varios otros.
A partir de la tercera entrega el nivel de guión original no solo decayó estrepitosamente, sino que además se llegó a una mezcla tal que era casi imposible discernir cualquier hilo conductor. Rob rearmó allá por el 2007 toda la historia de Myers. Es así que cuenta otra vez la vida del personaje principal. Una humanización (que no gustó a todo el mundo), donde se lo descubre como un buen chico, algo limadito por las peripecias que le hizo pasar su "querida" familia. En esta versión no sólo mata a su hermana, sino también al novio de la chica y a su propio padre. Una pequeña bebé (su sobrinita) se salva del inclemente y loco Michael. Y su madre que un tiempo después cae en la cuenta que su niño es un ser espantoso, malo, depravado y muy, muy gore, se suicida. Con un sangriento tiro, claro. El “desvalido” niño quedará entonces internado en un neuropsiquiátrico, cuidado por el Dr.Loomis.
Todo esto supone la primera hora de proyección, lo que llamaríamos "precuela". Y en la segunda horita, Rob Zombie atomizó bastante bien lo elaborado por Carpenter, allá por 1978.
Esta versión tiene la particularidad de mantener cierto ritmo ahogante, fiero, con muertes bestiales, pero a la vez, casi realistas. Y una diferencia FUN-DA-MEN-TAL: si la peli de Carpenter era prolija, de terror refinado y nada manchada de sangre, ésta es lo opuesto. Mucho gore para los amantes de los ríos púrpura, algo que muchos fans reclamaron a las ocho antecesoras. Los fans de lo macabro y goresísimo, claro.
Como es de público conocimiento, en Agosto se espera la segunda peli de esta trilogía (así es: los actores firmaron contrato por tres films, así que marche la dos!). Algunos dirán "más de lo mismo". Otros esperan ansiosos hincar el diente en un nuevo plato de doble ración sangrienta. Y algunos queremos ver cómo seguirá la historia.
Lo que sabe hasta ahora es que Myers tendrá algunos cambios.
La antigua y modesta máscara, la que se usó por primera vez y que le perteneciera a William Shatner (Kirk, en Star Trek) cuando realizó junto a E.Borgnine "The Devil's rain”, será parte de este cambio. La Halloween original no tuvo un gran presupuesto, así que se acondicionó adecuadamente la mascarita usada, quitándole el pelo, agrandando lo ojos y pintándola de blanco fantasmagórico.
Ahora se avecina un cambio, posiblemente para demostrar desde todo ángulo que esta peli no es ninguna remake, sino una versión absolutamente distinta de las de Carpenter & Co. Primero que nada, no estamos ya con bajo presupuesto. Así que la mascarita lleva una buena tajada de dólares. Y nada de blanco virginal. Y menos aún de cubrir todo el rostro del loquito Michael. Con sangre pegoteada, sucia y bastante desvencijada se verá la nueva "cara" del asesino de Illinois. Y si, se lo ve a él también, porque la máscara está rota por todos lados. Y las malas lenguas cuentan que el sacrílego Rob va a mostrar más de lo debido al actor Tyler Mane, el actor principal. Este film se inicia desde el último minuto de la anterior entrega, esto es el momento en el que Myers se volatiliza y deja a Laurie (su sobrinita, ya crecida) maltrecha camino al hospital.
Si bien RZombie no se centra en homenajear a Carpenter esta vez, si hay un guiño amoroso para con el gran Vincent Price: el personaje que interpreta Bill Moseley es muy parecido al que personificó Price en otra mítica horror-film "Madhouse"
Yo no se ustedes, pero por mi parte, el 28 de Agosto pienso sacar mi entrada para ver sangre. Mucha y roja sangre. Todo eso gracias a Rob. Y a Carpenter. Y a Myers, claro.


La historia de Michael Myers
Érase una vez un niño de seis años que un día se calza una máscara de payasito y...asesina a su hermana mayor de 17 años.
El pequeño Michael permanecerá por 15 años internado, en un estado esquizofrénico, conocido como catatonia. Por esas cosas del destino, se produce una fuga masiva y por supuesto, Myers escapa. Casualmente, la huída tuvo lugar un 30 de Octubre, víspera de la noche de Halloween. Y dónde va a recalar sino en Haddonfield, la ciudad que fuera testigo de su infancia poco feliz.
Lo que sigue es casi obvio: muerte, por todos lados, un loco suelto tan peligroso que su propio médico psiquiatra, el inolvidable Dr. Loomis (personificado magistralmente por Donald Pleasence) cataloga de "pura maldad" y muchos niños jugando al "treak or treat" enmarcaron esta joya del cine de terror, la que inició el subgénero "body counting", por la cantidad de cuerpos que acumula el protagonista en su haber, también conocido en otra de sus aristas como slasher, por el uso indiscriminado de armas blancas letales (tip: un antecedente fue la célebre "Psicosis" de Hitchcok)
Niñeras muertas son las preferidas de Michael. Y como si se tratara de un ser sobrenatural, una y otra vez el gigantón enmascarado desparecerá al final del filme casi misteriosamente, para reaparecer en las siguientes entregas de la saga, iniciada en la dirección por John Carpenter, con su eterno visto bueno en los guiones que seguirán.
Al final de cuentas, Michael no era más que un pobre niño traumado. O esa será la conclusión a la que llegará casi 30 años después el bueno de Rob Zombie.


Películas que componen la saga original
A "La noche de Halloween", realizada en 1978 por Carpenter, le siguieron
Halloween II , de Rick Rosenthal, (1981),
Halloween III, de Tommy Lee Wallace (1982),
Halloween 4: El regreso de Michael Myers, de Dwight H. Little, (1988)
Halloween 5: La venganza de Michael Myers, de Dominique Othenin-Girard (1989) Halloween: La maldición de Michael Myers, de Joe Chappel (1995)
Halloween H20: Veinte años después, de Steve Miner (1998)
Halloween 8: Resurrección, de Rick Rosenthal (2002)


Tres
Reparto de H2
Director:Rob Zombie
Guión:Rob Zombie
Malcolm McDowell Dr. Samuel Loomis
Sheri Moon Zombie Deborah Myers
Tyler Mane Michael Myers
Scout Taylor-Compton Laurie Strode
Brad Dourif Sheriff Lee Brackett
Angela Trimbur Harley David
Danielle Harris Annie Brackett

Alejandra Márquez
para Héroes

Comics y humor

En época electorales nada mejor que hablar de comics y humor.
- Ja!!! ¿y eso?
- ¿No es suficiente lo que aguantamos día a día, el bombardeo contínuo en cada medio de comunicación, a favor o en contra?
Si, amigos lectores, si. Es verdad. Pero vale recordar una de las características del comic o la historieta.
En el primer contacto que tuvimos, Sátrapas mediante, les conté que esta movida tuvo su génesis en los diarios. Y justamente, se retrataban los vaivenes políticos de antaño.
Si nos situamos en nuestro país, tal vez alguno recuerde por mentas o por haber leído, "Caras y Caretas" (1898), con presencia actual en los kioscos. Pero hubo muchas publicaciones más. Una inmediata que le siguió al cierre por el deceso de su fundador también debe mencionarse: Fray Mocho, que vió la luz en 1904, aproximadamente. Poseo algunos números encuadernados y cada tanto recorro sus páginas. Hay tantas similitudes con la actualidad política que da pavor enfrentarse a lo cíclico de nuestra historia, les aseguro.
Será que los autores de tiras humorísticas se animan a exteriorizar lo que muchos piensan y no dicen, será que a todos nos saca una sonrisa agridulce la lectura de nuestros amores y odios políticos...será...quién sabe que cosa....que en este tiempo los programas de humor, los relatos graciosos, las tiras ocupan un espacio importante en nuestras vidas. Puede que sea para hacernos más liviano el momento de decisión en las urnas.
La cosa es que como pasa en todo el mundo, nuestra historia política está muy ligada a la de los cuadritos.
No puedo reseñar brevemente las punzantes notas de El Mosquito (mencionada en otra nota de Sátrapas)situada desde 1863 y por treinta años. O a El Quijote (1884) por la que nada más y nada menos que dijo Leandro N. Alem: “la Revolución de 1890 la hicieron las armas y las caricaturas". O la famosa "Cascabel" de los años 40.Muchos recordarán a "Satiricón" allá por mediados, casi fines de los 70. Y si hablamos de esta revista, no podemos olvidar a su sucesora,  "Humor" con esas tapas inigualables de Cascioli.
Cómo olvidar cuando los dictadores, hartos de la Urraca optaron por lo que mejor sabían hacer: censurar de manera contundente y violenta uno de sus números "poco apropiados" para la ciudadanía (me refiero al 97, que levantaron de los kioscos, en enero de 1983, Bignone en patineta con la justicia levantandose el pañueolo era su tapa). A nivel internacional y sólo a título informativo, baste mencionar a "MAD" (la popular revista que tiene además una serie muy divertida) y "Punch". Eso en USA. En España hace pocos meses saltó a la vista de todo el público un problemita entre los príncipes y "El Jueves" opositora y contestataria revista.
Ahora bien, cuidado. Estas revistas que podrían parecer tan inocentonas, no lo son en realidad. Las revistas o las tiras o cuadros expresan una oposición política, aunque desde la dirección editorial no se hagan cargo de lo dicho por los periodistas o historietistas o humoristas.
Acá tenemos un pseudo problemita, porque el humor político resulta en instrumentos contrarios siempre a los regímenes políticos y partidarios. Imaginen que no sería gracioso leer o ver en la tele a humoristas adeptos al oficialismo que sea.
(Uppps....creo que esto pasó....caramba...y más de una vez en nuestro amado y sufrido país...)
Nosotros podemos reflejarnos en lo que se diga o no, y esto muchas veces trasciende a las revistas o diarios. Cuando conversamos con amigos o compañeros de trabajo de tal o cual cosa que pasó en tal o cual programa o medio escrito y nos parece coherente con la realidad diaria, se establece una empatía. Y se forman aliados, adeptos o detractores temibles.
Los estudiosos dicen que esto fue lo bueno y por otro lado lo malo de "Humor", un ícono político humorístico de los 80.
Como dije, nos admirábamos de las tapas que reflejaban los errores y miserias de los gobiernos militares. Pero, cuando todo eso pudo hablarse abiertamente, con la llegada de la democracia en el 83, la gente focalizó su apetencia lectora en otras cuestiones más consumistas. Porque la aparente estabilidad, el aparente buen momento permitían soñar con un 1 a 1.
¿Ficticio?, si...pero mejor no darnos cuenta, al menos por algún tiempito.
Fue así que La Urraca, con su revista "Humor" cerró las puertas con una venta baja, y sus agoreras cubiertas o apocalípticas tiras dejaron de molestar la bonhomía transitoria.
Podríamos decir que la cruzada opositora que "Humor" encabezó en algún momento en contra de la dictadura dejó de tener sentido.
A la distancia hallamos muchos elementos interesantes en todas estas expresiones humorísticas, como para comprender los momentos que transitó la ciudadanía. Porque el valor que tiene el humor político como documento histórico es imprescindible y debería tomarse más en cuenta.
En otras épocas, más exactamente en otro siglo, el XIX, el humorista político cumplía además una función de cronista irónico. Sigue en cierto modo ofreciéndonos esta visión, ya que como comenté antes, para que el humor político sea eficaz, debe ser antagonista del oficialismo, un opositor podríamos decir, alguien que usa su texto o dibujos para enfrentarse a quienes se opone.
Quino, Dobal, Crist, Fontanorrosa, Maicas, Grondona White, Rep, Nik....tantos, tantos autores y personajes que sería imposible citarlos.
Y un aparte especial para Menchi Sabat. Si, el de Clarín, con quien hubo un cruce desde la Casa Rosada no hace mucho tiempo atrás, ¿se acuerdan?
Me pregunto, ¿que pasaría si hoy se publicara algo como "Humor" o "El Mosquito"? ¿se toleraría? ¿se censuraría?
Quien sabe....por el momento, no conozco editoriales con intención de publicar algo similar.
Pero que estaría bueno....estaría.
¿O no?

Para Sátrapas Julio/2009

Ayar Chimiboga B

Este número de Fonoscopio nos acerca el cine de animación.

Uno de los referentes en este país es Ayar Blasco, más conocido como Ayar B. o Chimiboga.

Tenemos una costumbre, siempre hacemos la misma pregunta al iniciar una charla.

¿Te gusta el cine en general?

Si, me gusta más que la animación.

¿Qué te atrae del cine?

Del cine me atrae que se mueva, que te tenes que meter en una sala enorme y con la luz apagada, el sonido. Lo que más me atrae del cine es el largometraje. El hecho que dure más de 60 minutos, provoca un efecto de familiarización o de integración con la pelicula, y si la pelicula es buena, es un placer. Es como vivir otras vidas, o como soñar.

¿Tenés alguna preferencia en cuanto a género y estilo?

Ninguna en especial, si es buena me gusta, obviamente hay etapas en las que uno prefiere ver terror, otras drama, yo últimamente estoy pasando por una etapa de cine negro. También me  interesa el cine duro, ya sea por la violencia o por el guión, no se si quiero divertirme últimamente mirando peliculas, creo que prefiero impresionarme.

¿Recordás la primera película que viste? ¿Y la que te gustó tanto que sabés vas a recordarla siempre?

A ver... la primera película que recuerdo... creo que fue “Orca la ballena asesina”, los irresponsables de mis viejos me llevaron a verla, pensando que yo era muy chiquito y no me iba a acordar nada, gracias a eso ahora tengo miedo a los barcos ladeados. Otra pelicula que tengo recuerdos lejanos es un animé japonés de una bruja del mar o algo asi, que se convertia en ballena y al final se hace calavera.

Creo que mis padres tienen una obsesión con las ballenas.

¿Hiciste algo de historieta? ¿Qué recordás de ese tiempo? ¿Volverías a ella o tu manera de narrar ya es otra?

Hice historietas.  Yo vivi en Ecuador desde que tenía un año, volví acá a los 20, lo primero que hice cuando llegué fué comprar historietas, en un negocio encontré el fanzine “Catzole”, contacté a los autores (Salvador Sanz, Javier Rovella), y me hice amigo de ellos, eran pibes de mi edad, me pusieron en contacto con todo el mundo de la historieta subterránea, terminé publicando en “Catzole” y haciendo mi propio fanzine “Neurosis de angustia”.

De todas maneras, lo que a mí me interesaba era el cine.

Ahora estoy volviendo a hacer historietas, tengo ganas de publicar algo, la historieta es muy relajante, hacerla y leerla, me gusta mucho más que la animacion!

¿Cuándo se inicia tu relación con la animación?

En esa época, me metí a estudiar cine en la facultad de Avellaneda. Al momento de inscribirme estaba parado frente a dos puertas,  una decía “cine”, la otra “animación”, ese rato dije que si me gustaba el cine, y me gustaba dibujar, la solución era entrar por la puerta de la animación.

Tu trabajo más conocido es “Mercano el marciano”, ¿qué ventajas y desventajas trajo en  tu carrera comenzar prácticamente con ese éxito?

Ventajas: Gracias a Mercano tengo la oportunidad de realizar “El sol” ,  el largo que estoy haciendo ahora. Supongo que el haber hecho Mercano sirvió para darme a conocer y poder abrirme paso, contratar gente, productoras, participar en festivales, obtener la ayuda del Incaa y poder transmitir una vaga sensación de seguridad.

Desventajas: No tuve el levante que imaginé. Si bien Mercano se estrenó de manera comercial y participó en varios festivales internacionales, mi expectativa era mucho mayor. Igual considero que fue un logro hacer una película de animación independiente y eso también puede ser peligroso, porque el ser catalogado como “animación independiente” tal vez te dificulte la visión objetiva de la película como película en sí.

 De todas las animaciones que tenés realizadas, ¿cuál es la que más te gusta y por qué?

Creo que las que mas me gustan son las animaciones que estoy haciendo ahora para www.chimiboga.com

Son las más frescas, creo que son muy divertidas y me divierto cuando las hago. Gracias a la internet puedo saber de manera inmediata las reacciones de la gente y eso permite conocer más al público, permite verlo como un amigo con el que chateas o te mandas mails, con quien compartis cosas, perdes la timidez y eso te ayuda a formar tu estilo como artista.

¿Qué dejó en tu vida el excelente corto “Gorgonas”?

“Gorgonas” fue el ultimo cortometraje realizado por Salvador Sanz, y todo el grupo de historietistas que formábamos “La Secta Edición” un fanzine de distribución gratuita.

“Gorgonas” es de esas grandes obras que exigen al máximo a un equipo de gente y pone a prueba el nivel de compromiso de cada uno de los participantes. La verdad fue muy necesario hacer ese corto, costó mucho, sangre sudor y lágrimas. Fue como un filtro, estoy muy orgulloso de haber participado y haber llegado al final. Mi trabajo en “Gorgonas” no fue de animación, sino que hice el sonido, la música y los efectos sonoros. Algo que siempre me gustó y que tuve la oportunidad de explotar esta vez.

¿Cómo es trabajar con un ícono del humor ácido como el Dr. Tangalanga?

Creo que fue algo tan grande, que cada día me doy dando cuenta d el logro que representó para mí y para la película haber trabajado con un hombre de tal envergadura como  es el Doctor. La condición de Tangalanga para participar era “decir por lo menos una mala palabra” yo le dí rienda suelta, tenía que aprovechar la esencia del doctor, quería transmitirla en la película. Inclusive adapté varias partes del guión a sus delirios. Hubo una complicidad hermosa, nos cagábamos de risa mientras grabábamos.

Para mí el doctor es alguien parado fuera de la sociedad, como la pornografía a principios de siglo, o como los inicios del punk, con agresividad, desafíando al orden establecido, pero el humor es su toque personal.  

Contános qué se trae el futuro inmediato para Ayar B.

Uhhh bueno no tengo idea, sólo sé que estamos por terminar “El sol” y si todo sale bien vamos a estrenar este 2009 por fin

También que voy a seguir con las  animaciones chimibogas, y despues tambien quiero arreglar el jardin.

Según Ayar B.:

Cinco películas animadas inolvidables:

Princesa mononoke

Akira

Pesadilla antes de navidad

Chicken run

El planeta animado

Estoy seguro que hay películas mejores, pero no las recuerdo

Dos directores de animación imprescindibles:

Hayao miyazaki

Peter chung

Estoy muy seguro que hay directores grosos que no me acuerdo ahora

La última pregunta también es de rigor:

Si tu vida fuera una película, ¿qué nombre le pondrías?

Memento

Muchas gracias, Ayar por estas respuestas tan inteligentes como tu humor J

De yurei, onryo y shinrei shashin se construye el terror actual en el cine

En el terror japonés no todo se explica; tampoco se regodea, necesariamente, en lo escabroso.

Hablar o escribir acerca del cine de terror japonés o kaigan-eiga supone una tarea complicada y demasiado amplia.

Por eso, este artículo se ceñirá a lo que hoy se conoce como J-terror, nombre recibido en Estados Unidos, a partir de su eclosión en ese país.

Las narraciones expuestas en estas películas están relacionadas con los relatos de fantasmas y aparecidos circulantes desde los inicios de 1600 hasta el 1900, o para quienes gustan de la historia, el período Edo y la era  Meiji, respectivamente. (se extienden de 1603 a 1868, el primero y desde 1868-1912, el segundo). Son las que con el tiempo lograron convertirse en leyendas urbanas o toshi densetsu.

Se preguntarán por qué es importante esta data. Les pregunto yo: ¿no les llama la atención encontrar ciertas similitudes entre una y otra película? Pelos largos y negros, desgreñados, rostros y ropas blancas, ….mujeres…

Repasemos algo de terminología fantasmal japonesa, entonces.

Al fantasma clásico japonés se le llama yurei, o "alma apenas visible".

Si el alma (reikon) no recibe el apropiado rito funerario,  la muerte no ha sido natural o si el reikon está muy influenciado por odio o venganza, el yurei aparece en la tierra, por donde vagará, por estar atado a un sitio o a una persona.

¿Cómo devolverles la paz?  O deberán cumplir su objetivo (venganza, amor...) o deberán celebrarse los ritos funerarios (tatari o tataru) que necesita para pasar del purgatorio y reunirse con sus ancestros.

Como se imaginarán, los yurei que aparecen en los films son los más vengativos, se le denomina onryo o goryo (según la clase social) y no son fáciles de dominar. Muchas veces aunque cumplan su objetivo, aunque reciban el ritual funerario correspondiente, la venganza sigue, no ya contra quien fue el culpable de su vagabundeo en este plano, sino…contra quien sea, algo sumamente redituable en el ambiente de cine.

¿A qué venía todo esto…? Ah…si…el modelo del fantasma japonés.

Digamos que a fines del siglo 17 la clase alta japonesa comenzó a jugar con velas. Así es, se popularizó el Hyakumonogatari Kaidankai. Consistía en encender 100 velas, y caminar alrededor de ellas contando uno de los jugadores un kaidan (historia de fantasmas). Cuando se terminaba una de las historias se apagaba una vela, la oscuridad crecía y se invocaba la presencia de algún espíritu del Otro Mundo. Las historias de yurei se hicieron más y más conocidas, se incluyeron en la pintura (la primera representación gráfica de un yurei se considera que es el Fantasma de Oyuki, pintado por Maruyama Okyo en el siglo XVIII) y en el teatro japonés, el kabuki.

Justamente, al kabuki se le debe la apariencia blancuzca de los yurei.

Porque es sabido que los actores utilizan maquillaje blanco e índigo, llamado también aiguma. En cuanto al kimono blanco que lucen, el origen como es de imaginar está vinculado al traje mortuorio con que se prepara a los cadáveres, o katabira.

Otra similitud que marcaba es el hecho de la constante femenina en los yurei.

Como los hombres morían llenos de gloria por sus muertes heróicas (jejeje) las que regresaban llenas de odio y venganza eran las mujeres, esto es, como onryo. Tal es así que los fantasmas más populares de la cultura japonesa son onryo femeninos, como Oiwa u Otsuya.

Oiwa es la protagonista de Yotsuya Kaidan, una obra de kabuki escrita en 1825 basada en una leyenda real, la historia japonesa de fantasmas más conocida.

Otsuya fue la protagonista de Botan Doro, adaptación del siglo XVII de una leyenda china anterior. Es más, Otsuya fue la primera en verse en el cine, en 1910.

Y la última coincidencia entre las películas de j-terror es el tema del pelo.

A ver…el color es obvio: los orientales tiene el cabello negro. El largo….como es sabido, o como dicta la creencia popular, el pelo sigue creciendo aún después de la muerte. Y el desaliño o desgreñe está vinculado con otra creencia, esta vez nipona: para las mujeres japonesas, el pelo tenía alma, por eso lo cuidaban muchísimo. Es lógico que un fantasma lleno de venganza y odio muestre estos sentimientos en el poco cuidado de su cabello.

Ahora que dimos un repaso general a estos datos más que interesantes, podemos abocarnos a las películas. Como mencioné más arriba, en 1910 los japoneses adaptaron para cine la obra recogida por Sanyu-tei Encho (el Lovecraft nipón), “Botan Doro”. En ella se cuenta la relación amorosa de una fantasma y un hombre vivo. Unos años más tarde, otra historia del mismo autor es adaptada a cine mudo: Kaidan Kasanegafuchi, del director Kenji Mizoguchi en 1926.

Este mismo cineasta retoma el tema  con la famosa “Cuentos de la luna pálida “(1953), donde una mujer muerta intenta seducir a un hombre, en la época de los samuráis .Pero el gran maestro en este tipo de películas es Nobuo Nakagawa, el autor de “Historias de Fantasmas Japoneses”, (1959),inspirada en la obra Yotsuya Kaidan,

Nobuo Nakagawa  toma mitos, historias y cuentos populares de la cultura nipona y las rescribe con un estilo particular, una alta dosis de terror que deja con los pelos de punta a quien ose mirar sus creaciones fílmicas.

Algunas pelis recomendadas: “Jigoku” (Infierno) 1960, *Mujer Malvada” (1963), *La Mansión del Gato Fantasma” (1959).

Estamos en los años 70. Y aquí es donde comienza la gestación del cine de terror que comenzó en 1998 con Ringu.

En aquellos años aparecía en las escuelas primarias el yurei de una mujer con la boca abierta de oreja a oreja, que preguntaba a quien encontrara si era bonita. Acto seguido, haciendo uso de unas hermosas tijeras que llevaba en su mano, desfiguraba la cara del interlocutor, aunque prefería a los niños indefensos. También es en esta época cuando crecía cierto interés por lo oculto, ya fuera en mangas, películas varias o juegos. Uno popular (como lo fue aquel de las velas) era el Kokkuri-san, algo muy parecido a la Ouija. La televisión no se quedó atrás y en el programa conocidísimo “Tu mundo que no conoces” (Anata No Shiranai Sekai) se dramatizaban experiencias paranormales de público y famosos. Como imaginarán todo esto fue un caldo de cultivo excelente para lo que vendría.

Ya en los 80 una nueva historia de fantasmas pululaba por los colegios. Esta vez la aparición o yurei paseaba por los baños escolares (Toire no Hanako, la fantasma del baño). Y nuevamente el jueguito tipo ouija se ponía de moda.

Ya en los 90 lo novedoso en materia de terror pasaba por la fotografía y los videos espiritistas (shinrei shashin y shinrei video). Quién no cayó en la típica broma del BOOOO!!! al abrir un mail…o un pps.

Varios largometrajes centraron su historia en estos yurei. Como dato, algunos títulos:

Shinrei Shashin Kitan (Historia Misteriosa de Fotografías Espiritistas, Kiyoshi Yamamoto, 2006); Shinrei Shashin: Jusatsu (Fotografías Espiritistas de Muertes Malditas, Kouta Yoshida, 2006); documentales investigando y presentando hechos reales como Jitsuroku! norowareta keitai shashin 1 shinrei meru "Chakushin Ari" (Hecho Real! Fotografías de Móvil Malditas 1 Mensajes Espiritistas "Tienes Un Mensaje") producido por Takashi Ohashi, con  secuela incluída.

Otro dato interesante que tal vez no recuerden: aproximadamente en 1992 comenzó a comercializarse el buscapersonas o Pocket Bell (Pokeberu). Como sucede ahora con los celulares, las estudiantes de bachillerato (koukousei) los llevaban a todos lados, y tal como pasa hoy, desarrollaron un cuasi lenguaje de SMS, donde los mensajes llegaban por la combinación de números que al pronunciarse en japonés, simulaban palabras. Mientras se escribiera 084 (ohayo o buenos días) o 39 (san kyuu o gracias) no pasaba nada. Pero….cuando empezaron a combinar números algo más largos, el mensaje recibido era poco halagüeño. Por ejemplo 459212 traducido a japonés era jigoku ni iku, (andate al infierno) o 564219 (koroshi ni iku, voy para matarte).  y leyendas sobre mensajes asesinos que precederían a la toshi densetsu (leyenda urbana) de Chakushin Ari (el documental antes citado)

La mezcla de fantasmas tradicionales más cierto miedo a la eclosión tecnológica dieron por resultado las películas que tanto pavor despertaron en su idioma original (y que, personalmente, no me mueven demasiado cuando las traslada Hollywood a su idioma lleno de F-X y pavadas similares)

Qué puede suceder si a esos avances tecnológicos los mal utilizan los onryo. Bueno, algo aparentemente inofensivo como una llamada, un video, Internet,  se transformarán en armas letales y con posibilidad de llegada a quien sea.

Valgan como ejemplos, los videos de Ring, la Internet en Kairo (Pulse), ondas electromagnéticas en Shiryoha, aunque hay muchas más.

 De allí en más nada es imposible de mezclar. Para los aficionados al karaoke, habrá una canción que sin piedad matará a quien la cante.

El título de la peli es Densen Uta (Canción Infecciosa). Como considero interesante su trama, la comento un poco: una idol interpretó cierta canción, “Boku no Hana“, ésta murió poco tiempo después de cantarla, y la leyenda urbana que la acompaña cuenta que quienes se han atrevido a imitarla se suicidaron.

Otras películas que aún no fueron llevadas a Hollywood y pueden ser interesantes para mis selectos lectores:

Otoshimono (Ghost Train), una toshi densetsu sobre un tren embrujado. Kowai Douyou: Ura No Shou (Canción de Niños Espeluznante, secuela de Kowai Douyou: Omote No Shou).

Para terminar, un breve recorrido por las pelis más conocidas y terroríficas del último tiempo y por sus directores, al menos las que conozco, porque como pasa con el terror y los films, hay muchos, muchos más. En negrita van los directores.

•        Audition (Ôdishon) Takeshi Miike

•        Dark Water (Honogurai Mizu No Soko Kara) Hideo Nakata

•        Infection (Kansen) Masayuki Ochiai

•        Ju-on, Ju-on 2, Ju-on: The Grudge, Ju-on: The Grudge 2, Ju-on: The Grudge 3  Takashi Shimizu

•        Kairo (Pulse) Kiyoshi Kurosawa

•        Llamada Perdida (Chakushin Ari), El Pozo (Llamada Perdida 2) y   Chakushin Ari: Final (Chakushin Ari:Final) Takeshi Miike

•        Marebito Takashi Shimizu

•        Premonition (Yogen) Norio Tsuruta.

•        Ring, Rasen, Ring 2 y Ring 0: Birthday  Hideo Nakata

•        Reincarnation (Rinne) Takashi Shimizu

•        Uzumaki Higuchinsky

Si este cine está en declive, si ya todo nos aburre, si no hay mucho más para decir, no podría asegurar ninguno de esos enunciados.

Lo que si recuerdo es la sensación que quedó en mí después de ver alguno de los films enumerados. Y si, como dijo Gore Verbinsky:

Cuando una película de este tipo funciona, produce un poderoso efecto residual: se quedan más tiempo en tu mente porque se te han metido dentro de la piel.

Si después de leer esta nota tenés ganas de ver nuevamente  o por primera vez alguno de estos films…mi cometido se habrá logrado ;)

Alejandra Márquez o Meitantei Niamh

Para Animate 02

Fuentes consultadas:

IMDB

Joaquín da Silva, para su sitio http://es.geocities.com/eiga9/index.html

Wikipedia

CineFantastico.com

Elcinemaniaco, spaces-live

Revista La Cosa